Héctor Negro

blog Ostuni

2011-12-13T11:21:00.001-03:00

Ricardo Ostuni
www.baireshistoria.blogspot.com/

Boletin de poesía

2011-12-13T11:16:00.000-03:00

Año 10 Nº 495 Año 10 Nº 495

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SONETO de FIN de AÑO

2011-12-09T21:35:00.001-03:00

Con el más sincero deseo de muchas felicidades para el año

que comienza. Y que los buenos sueños se hagan realidad

Y QUE EL CUERPO AGUANTE

Los años, los obstáculos, los miedos,

incitan a blindar el optimismo.

Sabemos del fracaso y del "no puedo",

que ganar o perder ya no es lo mismo.

Salvamos lo mejor en el camino.

Perdimos otras cartas mal jugadas.

Pero desbaratamos al destino,

en trampas que tenía preparadas.

A veces, por los golpes, nos caímos.

Pero nos levantamos otras tantas.

Para tantear la luz que perseguimos

y adoquinar el sueño que se canta.

A otro año, llegamos y pudimos

salvar la fe. Total, el cuerpo aguanta

Héctor Negro/ Diciembre/ 2011

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DE CABEZA

2011-12-07T14:37:00.000-03:00

de Hugo Enrique Salerno

Salimos de cabeza a la vida

"¿Lo tenemos o no lo tenemos?"

dicen nuestros primeros jueces

mas tarde llamados progenitores.

Seguimos dando muchos cabezazos

con el sueño también para irnos

junto a la razon y el miedo

para postergar suicidios.

La imaginacion nos ayuda a vivir

cuando somos chicos

y estamos solos

cuando somos grandes

y tambien estamos solos

Salimos de cabeza a la calle

"La peleamos o no la peleamos?"

le batimos hoy a la vida

y ya tarde aprender de los errores.

Seguimos empujando de cabeza

a gigantes, también a molinos

vemos que no somos montañas

nuestros ojos son manantiales

Seleccionado de: Gorrión Fénix, Ediciones Cruz de Mayo, 2011, p 97

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Mi silbido

2011-12-07T13:54:00.001-03:00

de Héctor Negro

A puro silbo voy,
desenrrolllando
desde mi íntimo ovillo
esta hebra musical
como un rulo
que mis labios evaporan.

Un grillo furtivo
me dio la contraseña para soplar mi flauta
y disparar
la melodía fragil
del encantamiento.

Y voy soltando el rollo por la calle:
A puro silbo volvedor.
Medio de pica con los pájaros.
Como quien larga un barrilete
y lo hace colear
ahí nomás,
a la altura de cercos, de cornisas;
de parecitas donde se asoman ramajes,
de gorriones de vuelo corto
y de estrías de sol
que reverberan desde las vidrieras.

A puro silbo voy,
como una andariega cajita de música
a quien el aire le da cuerda.
Pájaro también, cigarra
o recurrente melodía de la lluvia
que tintinea sus ecos cercanos:

Pulmón con viento de bandoneón.
Cantor que no pudo ser y canta.
Consecuente silbador medio de contramano
que los irremediables cuerdos a la moda,
nunca
terminarán de entender.

Seleccionado de Ciudad de los flacos aires, Torres Aguero Editor, 1994, pp. 99-100

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La presencia estilística ...

2011-12-06T22:44:00.001-03:00

de David Alvarez Morgade

La presencia estilística del gato

por la blanca pared bajo la luna.

(Por la calle gatísima y moruna

transitan los destellos del zapato).

No se si es valedero tu retrato,

gato que tienes soledad gatuna,

ni que tristeza ha de tener un gato

sobre un muro, debajo de la luna.

Como tu serenata no hay ninguna,

pero del compromiso te desato.

(Si los zapatos no te alcanzan una,

maúllas esta noche para rato ...)

(... Y es extraño sentirse como un gato,

Solitario

En la calle.

Con la luna ...)

(1966)

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poesía de 1961

2011-11-19T12:02:00.002-03:00

de David Alvarez Morgade

La luz se forma. Crece. Cada día
se hace norma, acontece.
Melodía,
cimbronazo o sonrisa,
sube la cornisa,
la chimenea,
se alisa,
bailotea,
se hace nube
o patea.
Va en tren o va en tranvía.
(Usted ha visto la luz?)

..... -Aquella. Vea ...
(Es un grito de estrella
o unos ojos que he visto?)
Gira la luz. Se estira.
Revolotea.
Baila la llama? Es una pira.
Habla tu llama? Es una idea.

Sigamos. (Continúe). La llama
anda, vibra, tantea,
gira y se empina.

(Que la luz no se apague) Mira:

Palabra. Pan. Tren o tranvía.
La luz se forma. Nace.
(Cada día ...)

(1961)

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LOS POBRES DIABLOS

2011-11-17T13:51:00.000-03:00

Héctor Negro

Los pobres diablos alzan su osamente burlada

y tantean su resto de esperanza raída.

Mascullan como siempre,

se interrogan el hueco de los ojos,

la sal que no han llorado.

Miden en sus rodillas un silencio rebelde,

esconden con verguenza la traición que les duele.

Van destruyendo, construyendo, acaso en ellos mismos.

Trepan por costuras de la niebla y celosamente arrojan

los escombros a un lado y las suelas gastadas.

Aman furiosamente, agobian

la impavidez de un Dios que no eligieron

y custodian sus fuegos en los lentos rincones

donde añoran luciérnagas y árboles de espuma

que en un tiempo sabían crecer en sus axilas.

Levantan cementerios de menta donde andan sus

cenizas,

el desdibujado rostro de las canciones que olvidaron,

sus cansadas cucarachas,

Estrellas de hojarasca.

Entierran sus sonidos, estrangulan sus ídolos marchitos

y a veces, cuando se encuentran, después de tanto

preguntarse,

sin preguntarse nada sueltan un pájaro a volar,

un muy temido pájaro de angustia y sed

que suele meter miedo a sus señores y a su dios.

Los pobres diablos tienen escondido

tal vez entre terrones de aspirinas, entre libélulas

azules,

en la raíz del pelo

un gesto modelado en saliva remota

guardado para el día de la justa venganza.

Culminanado en el vuelo de una bandada de algas.

Escribiendo en el tiempo con sus corolas ávidas

su condicón de hombres.

Exactamente de una vez por todas.

Seleccionado de Luz de todos, Colección de Poesía La Rosa Blindada, pp.50-51

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HEROINA

2011-11-17T11:25:00.000-03:00

de Roberto Díaz

Heroína, sí,

porque nadie cruza la acera como tú

ni hace mohínes

que distraen a los ciegos.

Te falta la capa

pero tienes la fusta

para azuzar corceles

para entrar a los bosques

y perderte.

Eres la niña única

del ascensor,

la que brilla en la umbría de los cines.

Cuando paseas hay música de Mozart en las alcantarillas

y la gente compra telescopios de raso

y los semáforos

se vuelven daltónicos y absurdos

Heroína

de batallas incruentas,

de cantimploras desbordadas.

Los guerreros llegan con su paso marcial

y regresan con algo sin nombre

en las pupilas,

con algo que se parece

buenamente

a la vida.

Si no estuvieras tú

la ciudad se caería por los cuatro costados

y el llanto de los niños

acapararía todo

y habría lluvias feroces

y la sangre se mezclaría con el lodo

y reinaría el "nunca más de Poe" ...

de Robero Díaz; Viajeros de estas aguas, ediciones La Ciudad, pp. 54-55., 1997

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Esta ciudad

2011-11-12T11:18:00.000-03:00

Héctor Negro

(Tango)

Ciudad,
que se me va de las manos.
A mí
que la amasé en luz y barro.
Ciudad,
abeja de hollín porfiado.
Neón,
sobre el desvelo clavado.

Jaulón,
de bache, pared y asfalto.
La grúa sobre la pena
y una garúa de antenas
desplumándome el gorrión.

Me la mojaron raras olas de otra playa.
Entró a orejear un caracol a transistores.
Y hasta el amor, el pan y la baraja
se los trampearon con mentiras de colores.

Y yo tras ella manoteando entre las llagas,
buscándola en las madrugadas fabriqueras,
en el amor, en la amistad que no se paga,
en esa bronca que nos une con cualquiera.

Y así,
hasta entender su locura,
yo perseguí su ternura
y con la luz que me dura
le hice esta mueca de amor.

(Música: Osvaldo Avena)

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Un lobo más

2011-10-31T00:22:00.001-03:00

Héctor Negro

La calle me clavó
la punta de su cruz.
La calle me apretó
el hueco de la luz.

En suelas que gasté.
En tanto andar detrás.

La calle con mi piel
y con la piel de usted,
se puso la llovizna
y me enseñó a morder.

Un lobo más
que tuvo que vivir.
Tibieza y pan
me puse a perseguir.

Por pisar mal
a veces me caí.
Por no pegar
me la dieron a mí.

Un lobo más
que tuvo que aprender
a no llorar
y a saberse vender.

Por no aflojar
de adentro me arrugué
Por no entregar
lo poco que salvé.

La calle me enseñó
sus dientes y su ley
y lo que quise yo
qué caro lo pagué

(música de Osvaldo Avena)

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GARDEL-LE PERA: NO HABRÁ MÁS PENAS NI OLVIDO

2011-10-31T00:09:00.000-03:00

por Hèctor Negro

Mucho se ha dicho y escrito sobre Carlos Gardel y su canto, el influjo de su presencia en los escenarios y en el cinematógrafo, sobre aspectos de su vida y trayectoria, su entrada en la mitología de nuestro pueblo y la proyección de su voz en el tiempo, que a medida que transcurre parece enriquecerla más aún de lo que fue reconocida. Sus películas y grabaciones (hoy más perfeccionadas con el avance de la tecnología) nos hacen apreciar y ponderar cada vez más la dimensión de su personalidad y su voz. Pero no muchos se han detenido a destacar y reconocer sus dotes y condiciones de gran compositor y melodista de gran parte de su repertorio.

Además de haber sido prácticamente (junto con Pascual Contursi), uno de los "inventores" del tango-canción, fue también quien fue encontrando a través del tiempo, la forma de decirlo, su fraseo; creando una escuela insuperable. Pero llega a ser injusto no ocuparse de su condición de compositor de obras de trascendencia y perdurabilidad. Y dentro de esa disciplina y teniendo en cuenta la vastedad de esa obra (que comienza en sus tiempos de cantor de canciones criollas), vale la pena detenerse en una breve etapa (entre 1932 y 1935) en la que colaborando con Alfredo Le Pera, producen un repertorio de excepcional nivel y trascendencia. El propio Le Pera no ha sido valorado y estudiado seriamente en función de sus merecimientos. Hasta el trágico hecho del accidente de aviación donde ambos perdieron la vida, hace que la fecha de ese fatal acontecimiento, dada la dimensión de la figura de Gardel, haga muchas veces ubicar en relegado plano el recuerdo y la importancia de Le Pera. Pero si nos detenemos aún brevemente en la obra que ambos crearon, no podemos dejar de reconocer el imponderable valor artístico de ese binomio autoral que se ubica entre lo más encumbrado de nuestro cancionero. Cuando Gardel se reencuentra con Le Pera en París (pues ya lo había conocido antes en Buenos Aires), es el momento justo en que el cantor afrontaba un protagonismo en la cinematografía, en la que necesitaba imperiosamente un argumentista, guionista y autor para las letras que cantaría en sus películas. Y necesariamente debía ser alguien que pudiera darle a esa tarea lo que la figura de Gardel necesitaba: alguien que supiera mostrar su porteñismo y criollismo, desde los diálogos hasta los versos cantables. Le Pera traía su experiencia de periodista, crítico teatral y cinematográfico y autor también de comedias y obras teatrales, a la vez que sus intentos en la literatura. En el momento de reencontrarse con Gardel (alguien buscó ese reencuentro) se hallaba en París en función de su labor de periodista y dedicándose también a traducir las leyendas de las películas mudas, tarea que venía realizando favorecido por sus conocimientos de idiomas. De su labor de autor sólo había trascendido un tango escrito en colaboración con Discépolo (autor de la música y coautor de los versos): "Carrillón de la Merced". En su trabajo con Gardel debió escribir los argumentos y guiones de sus películas y las letras de las canciones que según las exigencias de las escenas y de la productora, debían tener un espíritu porteño y criollo, pero evitar los lunfardismos ya que se dirigían a un mercado internacional ("hispano -parlante") que no los entendería. Eran canciones por "encargo", para situaciones y escenas previstas, que a veces debieron ser creadas sobre la marcha o pedidas de una noche para la mañana siguiente cuando Gardel debía filmar la escena que incluía la canción. Este joven autor, nacido accidentalmente en San Pablo-Brasil (varias fuentes de datos lo dan como nacido en 1900, 1901 o 1904 aunque a los dos meses ya estaba anotado en Buenos Aires), debió adaptarse a esas exigencias y trabajar con todas esas limitaciones. Claro que escribía para Gardel, que Gardel le brindaba sus melodías de las que era un fecundo y espontáneo creador. Y que se las cantaba al mundo y a la posteridad. Así nacieron tangos, canciones criollas, valses y hasta jotas y fox-trots. Así nacieron "Mi Buenos Aires querido", "El día que me quieras"; "Volver", "Golondrinas", "Por una cabeza", "Melodía de arrabal", "Sus ojos se cerraron", "Cuesta abajo", "Arrabal amargo", "Guitarra, guitarra mía", "Criollita de mis amores", "Caminito soleado", "Rubias de New York", "Amores de estudiante", "Volvió una noche" y muchas más que el espacio nos obliga a incluirlas en un etcétera que encierra una singular belleza y fuerza comunicativa. Hoy se siguen escuchando como auténticas joyas del canto popular, verdadero legado de este binomio que supo abrir nuevos rumbos para nuestro cancionero.

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A RUBÉN JUAREZ

2011-10-12T14:00:00.001-03:00

Traías en tu voz y en tu chamuyo,

la voz del tiempo de antes

y la del tiempo tuyo.

Jugado y entregándote cantabas

los tangos que nacían

y los que regresaban.

Y porque te inundaba otro torrente,

latía y respiraba entre tus manos

abriéndose y cerrándose doliente,

un bandoneón que acaso era tu hermano.

¡Rubén!, de los zorzales en la frente

y el cielo cordobés sobre tu cuna.

Tu infancia y Buenos Aires tangamente

abriéndote su Sur de niebla y luna.

¡Rubén! Ya sin tu voz nos preguntamos:

¿Dónde sembraste el fuego de tus cantos?

Decinos dónde está que no arrugamos.

¡Aunque sentimos que nos falta tanto!

Héctor Negro

10/2011

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MILAGRERÍA DE BOLICHES

2011-09-07T00:43:00.000-03:00

Van sobreviviendo bodegones, cafetines; cavernas tibias,

nidos descolgados y amarrados al suelo

que un día fue retazo de un potrero sentenciado.

Bajo sus techos sobrevuelan flotando,

espectros animados con vapores de lentas ginebras

que se deslizan en humos celestes y grises

que fumaron generaciones de angustiados.

Giran y retornan memorias desvanecidas y clavadas

como cicatrices que fatigan la piel.

Van durando mesas, sillas, irreductibles ceniceros que se vaciaron

en miles de madrugadas sin destino.

Se descuelgan de la pared fotos amarillentas

de olvidados cracks que se hundieron en el túnel

de las contiendas que los sucedieron,

banderines de una pasión que congregó a muchos que son olvido

y a otros que resisten rearmando hazañas que descuartizó el tiempo.

Sólo queda vivo, templado, consecuente, en cada uno de ellos;

recorriendo los diminutos fantasmas que reptan por las estanterías,

vibrando en las telarañas de los rincones inverosímiles,

el canto que un viejo guitarrero alza desde algún rincón,

una plegaria que derrotó al olvido.

Unos versos cabalgando una melodía,

que iluminan juntos la memoria que regresa con cada trago.

Un tango que nunca morirá.

Héctor Negro

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"LA PAQUITA", MUJER Y LEYENDA DE BUENOS AIRES

2011-09-06T20:21:00.000-03:00

Fue la primera bandoneonista y directora de un conjunto típico

Por Héctor Negro

El poeta José Portogalo la trajo un día "de vuelta del misterio" y ella regresó convocada por el poema. Acuciados por él, nos enterábamos que unas cuantas décadas atrás, una veinteañera muchacha de Villa Crespo había hecho detener el tránsito en aquella Corrientes y Paraná, sencilla-mente con un bandoneón sobre sus rodillas y al frente de una orquesta típica, la primera dirigida por una mujer. Decían los versos del poeta:

"Yo, Paquita Bernardo, regreso del misterio/ bien tupido de olvido, entre cenizas/ y yuyo con el polen de mariposas muertas" (del libro "Letra para Juan Tango"). ¿Acaso eran muchos los que sabían o recordaban aquello? Mil novecientos veintiuno. Café Domínguez, Corrientes y Paraná, detrás del bandoneón de Francisca Bernardo, su hermano Arturo en batería, Miguel Loduca en flauta; en los violines Alcides Palavecino y un adoles-cente llamado a dar mucho que hablar por sus condiciones: Elvino Vardaro.

Y en el piano, otro "pibe" que iba a entrar en la historia del tango, que al-canzamos a disfrutar muchos de nuestra generación: Osvaldo Pugliese. "Orquesta Paquita", ¡gran revuelo en la Corrientes angosta! ¿Qué historia había detrás de esta muchacha tan singular? Convoquémosla nuevamente con el prodigio del verso que luego nos brotó por ella: "Hoy te busqué Paquita, en el recuerdo/ de un Villa Crespo ausente que te lloró hace tiempo. / Y regresó tu sombra desvelada,/doblada sobre el el fuelle./ Y se quedó en mi verso./ Hoy pregunté Paquita, qué misterio/ te puso entre las manos/ la sonora tibieza/ del bandoneón que respiró en tu pecho/ y que vos perfumaste/ como una rosa enferma."

Había nacido en Villa Crespo el 1º de mayo de 1900, cerca del más tarde famoso "Conventillo de la Paloma". Sus padres la enviaron casi niña a estudiar piano, pero un día encontró un bandoneón al alcance de sus manos; desde que lo puso en sus rodillas no pudo dejarlo y lo estudió con el maestro José Servidio (a quien pertenecía). Más tarde perfeccionó su técnica con Pedro Maffia y con don Enrique García. Se largó a tocar en los patios del barrio, en fiestas familiares; después lo hizo en Sindicatos obre-ros y Hospitales, en funciones de beneficencia. Esas primeras incursiones la foguearon como para que se animara a ese ruidoso debut del Café Do-mínguez. " Y volviste, Paquita, igual que cuando estabas./ a encender un milagro con fuego de leyenda. /A mirarnos con esos, tus ojos de muchacha, / donde aleteaba el sueño que quisiste que fuera./ Y volviste, Paquita Ber-nardo, con el tiempo/ que nunca conocimos, pero que igual nos llega./Y trajiste aquel aire de malvones y cercos/ que los últimos patios de tu barrio respetan" En el mismo Café Domínguez estrenó su tango "Floreal", que luego grabara Juan Carlos Cobián. Alternaba por entonces sus actuaciones allí, con presentaciones en el famoso Café "La Paloma". Después llegó a "La Glorieta" de Villa Crespo y a "La Terraza" del Balneario Municipal. En esos escenarios dio a conocer su vals "Villa Crespo" y sus tangos "Cachito"(grabado luego por Roberto Firpo) y el que más tarde se titularía "La enmascarada", con versos de Francisco García Jiménez y que grabaría posteriormente Carlos Gardel. En 1923 viajó a Montevideo, donde actuó en la Confitería "18 de julio" especialmente contratada. Allí estrenó su vals "Cerro divino", dedicado al Cerro de Montevideo. Más tarde siempre al frente de su orquesta se presentó en el teatro Smart, en los últimos días de 1924. En un concurso de tangos realizado por entonces en el teatro Gran Splendid, fue distinguido su tango "Soñando", al que grabaron luego Car-los Gardel y la orquesta de Roberto Firpo.

"Y volviste en el verso febril de Portogalo./ Niebla de tu memoria que soltó el Maldonado./ Y en la luna dispersa que reparten los charcos/ del mismo Villa Crespo que regresa en los tangos"

Hasta su palco del Café Domínguez, llegaron para compartir un lugar en su orquesta, Francisco De Caro, José Martínez, Carlos M. Flores y muchos otros autores prestigiosos que le hacían llegar sus obras. En un homenaje tributado por Blanca Podestá al maestro Amadeo Vives en el teatro Smart, fue acompañada en el piano por Enrique Delfino. Su ban-doneón desplegaba tal vez desde allí sus últimos acordes. Y 1925 se la llevó para siempre, un 14 de abril, toda muchacha, con la edad del siglo.

Su salud y sus energías pagaban de ese modo tan cruel el tributo de una pasión inclaudicable. Sus restos se incorporaron al polvo silencioso que su barrio prolongó más allá del también hoy sepulto Maldonado, en una tumba de la "Chacarita" a la que aún siguen llegando flores. Nosotros la seguimos convocando en la inapelable plegaria de los versos, al igual que aquellos de Portogalo. Y a veces, en el milagro de los versos, logramos regresarla, mitad muchacha, mitad leyenda, como queriendo repetirle: "Podemos ya reírnos del dolor y la ausencia/ Y soltar estas ganas de trampear a la suerte, / para ser inmortales y cantar por tu vuelta ()/ Subamos por Corrientes/

Juguémosle a la vida/ otra vez, tu moneda"

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OSVALDO PUGLIESE: AL MAESTRO, CON CARIÑO.

2011-09-04T22:33:00.001-03:00

Hace algunos años, quise ofrendarle un homenaje "en vida" a don Osvaldo Pugliese, a quien admiraba y respetaba. Y para ello utilicé mi me-jor recurso: la poesía. Como si fuese un instrumento más de su orquesta, que sonara con ella desde la dimensión de la palabra. De ella rescato estos acordes construídos con imágenes, metáforas, interrogantes y respuestas que llegan desde su sonido inconfundible y esencialmente traducido en el más auténtico lenguaje de tango. "De qué remoto conventillo, en qué barrial; en cual oscuro milagro de la pobretería; dónde que yugos no alcanzan; en qué arrabal de la desventura, extramuro del sueño; dónde estaba el tambor de esa "yumba"? Ese parche sin parche que golpea no se sabe de adónde.() Dónde lo fue a buscar don Osvaldo; dónde lo encon-tró. ¿Con qué gesto venido desde muy adentro, lo puso allí en el tango?" Esa "yumba" abría un capítulo nuevo y distinto para esa orquesta que había conquistado la devoción de los milongueros de la década del 40. Y señala-ba un tránsito hacia otras búsquedas que las sucederían. La grabó en 1946. Hasta entonces, la orquesta era la más genuina continuidad del estilo "deca-reano", del cual don Osvaldo era un fervoroso cultor. Detrás estaban en el tiempo, sus comienzos en el "Café de la chancha" (como lo llamaban), en su Villa Crespo natal. Su paso por el legendario conjunto de la inolvidable Paquita Bernardo, siendo casi un adolescente, donde junto al bandoneón de Paquita también tallaba el violín de Elvino Vardaro. Su temprana experien-cia en el cuarteto de Enrique Pollet (el"francesito"). Su consagración como compositor con su tango "Recuerdo"(sobre todo desde la grabación que de él realizara el consagrado Sexteto de Julio de Caro). Luego su paso por la orquesta de Roberto Firpo, por la de Pedro Maffia. Y desde allí, tras su nuevo encuentro con Elvino Vardaro (uno de los más grandes violinistas de la historia del tango), la formación de ese Sexteto "de lujo": Vardaro-Pu-gliese, que "se pasaban" por la calidad de sus interpretaciones que ya con-tinuaban por vocación y convencimiento la evolucionista escuela "deca-reana". Por su parte, don Osvaldo era un discípulo y también claro expo-nente del estilo pianístico de Francisco de Caro. Tango evolucionado y de riqueza musical sin desvirtuar sus raíces. Así, con esa visión instrumental se formó el famoso Sexteto que también integraban Vardaro y Pugliese, con el aporte del violín de Alfredo Gobbi, el bandoneón de Ciriaco Ortiz y otro "fueye" que respiraba acariciado por las manos de un adolescente llamado Aníbal Troilo. Eran demasiado buenos para ser comerciales y sus integrantes tomaron diferentes rumbos. Don Osvaldo soñaba con su orques-ta organizada como cooperativa, donde todos sus integrantes compusieran e hicieran los arreglos y partiendo de la escuela "decareana" encontraran un estilo propio, evolucionista y milonguero a la vez. Tras algunas experien-cias fallidas y otras que lo enriquecieron musicalmente, esa orquesta nació en 1939. Y pudo llevar adelante su proyecto con el aporte de Aniceto Rossi en el contrabajo, Osvaldo Ruggiero en el bandoneón, Enrique Camerano desde el violín y el resto del conjunto cinchando para el mismo lado. Enri-quecido más adelante con la llegada de Emilio Balcarce, Jorge Caldara, Os-car Herrero, Arturo Penón y tantos que se sumaron a esa hermosa peripecia de la orquesta de "todos", de los milongueros y de los gustadores del tango bien ejecutado, con musicalidad y autenticidad indiscutible. Y desde esa "Yumba" que llegó desde remotos taconeos, desde profundos tambores que suben desde pozos del tiempo (allí donde los fue a buscar don Osvaldo), la orquesta inicia una nueva etapa. Desde el "decarismo" desemboca en el más genuino "pugliesismo". "La Yumba" es grabada en 1946 y la línea ya abordada se afirma con "Negracha" y "Malandraca" (1948). Ya estaban también registradas en el disco, las impecables versiones cantadas de Roberto Chanel y Alberto Morán, al más puro estilo de la orquesta. Ya llegaría Jorge Vidal, como luego Miguel Montero, Jorge Maciel y Abel Córdoba, todos con su estilo personal. Y de don Osvaldo, la poesía afir-maría con profundo reconocimiento:" Dicen que tiene un pacto con el tango./ Un pacto con el pueblo. Un pacto con la vida./ Y le da vida al tango para que sirva al pueblo./ Y da su vida al pueblo para servir al tango./ Y mucho pueblo al tango para agrandar la vida" Con la trilogía de tangos antes mencionada, ya don Osvaldo había sentado las bases de la Prevan-guardia que anunciaba el camino de la Vanguardia que tomaría Astor Piazzolla valorando publicamente estos antecedentes, reconociéndolo como precursor en el empleo de la síncopa y el contrapunto. Pero detrás y abrien-do el camino desde "Recuerdo", estaban "Las marionetas", "Adiós Bardi", "La Beba"Y en ese camino están las joyas instrumentales de "Gallo ciego"(Bardi) y "La mariposa"(Maffia), que su orquesta recreó.

Y una trayectoria inclaudicable que hay que celebrar diciendo:"Al maestro, con cariño"

Héctor Negro

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ROBERTO DIAZ Y SU VIAJE FINAL

2011-08-29T13:03:00.001-03:00

El 12 de agosto nos dejó Roberto Diaz, poeta ante todo, periodista, narrador, autor de tangos y canciones, traductor, amigo de ley, compañero indeclinable desde los mágicos tiempos de el grupo "El Pan Duro", hincha de Independiente (pasión que compartíamos) y tantas cosas más que podrían decirse sobre su condición de verdadero trabajador de la cultura. Fue una pérdida, que a quienes lo tuvimos a nuestro lado en tantas correrías y encuentros, nos dolió y conmovió. También fue colaborador de nuestra revista de salida incierta "Buenos Aires Tango y lo demás" y alguien con quien comprartimos escenarios de tango y poesía y tribunas rumorosas y palpitantes del viejo estadio de los rojos de Avellaneda, hoy también habitante del recuerdo. Su primer libro de poesía fue publicado por el grupo "El Pan Duro" a través del sello editorial "La Rosa Blindada". Fue"Epitafio del gris"(1965). Además publicó "Rocío en la piedra" (1968). "Esta ternura compartida" (1973), "El límite del ojo" (1976), "Toda sed y toda fuente" (en Barcelona-España, 1978), "Esta memoria que no calla"(Jerez de la Frontera, España, 1988), "Umbral de otoño", 1990), "Viajero de estas aguas" (1997), "MeMoria que nos oye pasar"(Carpeta selección de su obra poética,1998), "Corazón que se abriga" (2000),"Oscuro labio de la noche" (2004), "Música de ausentes" (2006). Su obra integra también diversas antologías en el país y el exterior(España, Portugal, Méjico). Ha publi-cado también un libro de Crónicas periodísticas y varias novelas. Escribió además letras de canciones (tangos, valses y milongas), muchas de ellas grabadas, premiadas y publicadas en Antologías, siempre manteniendo el nivel poético sin concesiones que caracterizó toda su obra. En el 2007 fue distinguido por la Legislatura porteña como "Personalidad destacada de la Cultura de Buenos Aires" y en 2010 recibió el Premio "Santa Clara de Asís" a su trayectoria periodística y el "Premio Sur" a su trayectoria lite-raria. Hoy recibe de quienes fuimos sus amigos y atravesamos juntos her-mosas peripecias, un doliente ¡chau, Roberto!, que no alcanzamos a terminar de aceptar.

(H.N.)

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Agradeceremos a Ud.(s) la difusión de esta información:

2011-07-20T20:14:00.001-03:00

El jueves 11 de agosto,a las 19.- hs, se presentará en el Salón de los Angelitos de la Academia Nacional del Tango, Avda. de Mayo 833- 1er, piso, el C.D. "COSAS DE NEGRO", producido por el FORO ARGENTINO DE CULTURA URBANA bajo el sello "LA FUSA DISCOS". El mismo contiene poesías y versos de Héctor Negro dichos por su autor y tangos, milongas y canciones con letras suyas grabados por calificados intérpretes, Además registra opiniones de distintas personalidades ligadas al tango como: Susana Rinaldi, Raúl Garello, Horacio Ferrer, Carmen Guzmán, Natalio Etchegaray, Eugenio Mandrini y Pascual Mamone. El escribano Natalio Etchegaray abrirá el acto en nombre del Foro y cantarán CARLOS BARRAL Y CARLOS VARELA. Héctor Negro leerá poemas del disco y actuarán como artistas invitados Ernesto Bo Martínez (canto) y Hugo Javier Menzietti (piano). Auspicia la presentación la revista "BUENOS AIRES TANGO Y LO DEMÁS".

La entrada será libre y gratuita.

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COSAS DE NEGRO

2011-06-30T15:54:00.002-03:00

Les presento la tapa y contratapa del CD.

COSAS DE NEGRO

2011-06-29T13:41:00.000-03:00

Retomando la dinámica del Blog después de un paréntesis obligado por las circunstancias de la vida

Pronto (y ya pisamos julio) estará en circulación un C.D. titulado "COSAS DE NEGRO", con poemas, tangos, canciones y milongas de Héctor Negro. Los poemas están grabados por la voz del autor y la parte musical y cantada son versiones de artistas invitados interpretando repertorio del mismo autor. Entre los intérpretes que enriquecen esta muestra están Ruben Juarez, Raúl Lavié, Gustavo Noceti, Osvaldo Avena, Hernán Salinas, Reynaldo Martín, Nora Roca, Guillermo Galvé, Carlos Varela, Eduardo Avena, Carlos Cabrera Y se escuchan palabras de Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, Raúl Garello. Carmen Guzmán, Natalio Etchegaray, Eugenio Mandrini, Pascual Mamone La producción es obra del Foro Argentino de Cultura Urbana bajo el sello "La Fusa Discos". Un verdadero documento poético-cancionístico de los últimos años. ¡ IMPERDIBLE!

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AUGURIOS DESDE EL 2010

2010-12-20T23:18:00.000-03:00

Con los mejores deseos de un año venturoso y feliz, vaya este

SONETO PARA EL 2011

Plantados en la década primera

que se nos fue furtiva en el milenio,

cargamos desencantos, broncas fieras

y tropeles de iluminados sueños.

Pero, ya duchos de repechar cuestas

en los años cambiantes de la vida,

llevamos siempre la esperanza puesta,

aunque también recónditas heridas.

Por eso ante la entrada al nuevo año,

nos armamos de fe y de fantasía.

Subimos el repecho a tranco fuerte.

Sembramos algo cada nuevo día

y seguimos cuerpeándole a la suerte,

birlándole jirones de alegría.

Héctor Negro

Diciembre 2010

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ANDANTE EN MOTO

2010-12-05T21:48:00.000-03:00

Mete la moto su motor montado.

Va viboreando velozmente baches

y serpentea entre un malón lanzado

de autos hambrientos de distancia y calle.

Turba el asfalto de caudal colmado

de vértigo que cruza,

destemplado,

un vulnerable peatón que alcanza

la otra orilla, así, como aferrado

a ese semáforo que le dio un breve

respiro de remanso allí plantado.

Así como algún náufrago

se tiende en una playa desarmado

de fuerzas y enciende

el suspiro de luz que le ha quedado,

el peatón sacude el sobresalto

que el tránsito feroz le ha despertado

y fuga por la prisa que lo traga

como una danza de desesperados.

Las motos roncan en la calle trampa.

Van viboreando velozmente audaces.

Y en cada esquina perdonando vidas,

juegan sus reyes, sotas, oros, ases.

Con casco de astronauta motoandante,

el que maneja es un petardo insólito

y el que de a pie se cruza en su camino

ha de quedar por un buen rato atónito.

Héctor Negro - Diciembre 2010

Rimbaud en África

2010-10-01T23:21:00.000-03:00

Una de las poquísimasa fotos de Rimbaud en África, cuando traficaba armas y esclavos. Fusiles para el Rey Menelik, cuando ya, según él, había "terminado su jornada en Europa". Habiendo dejado la poesía. ¿El poeta puede dejar la poesía?. Algunos dijeron que cuando ya no hay nada que decir lo mejor es el silencio ¿queda la acción?.... ¿que se yo?

El Pirata Cojo (una verdadera rata miserable ... que líndo es er una rata !!)

OSCAR CONDE. CANCER DE CONCIENCIA

2010-10-01T23:11:00.000-03:00

Cada vez

antes

escribía por placer.

ahora

escribo solamente cuando no puedo más.

y la verdad es

que

cada vez puedo menos

Oscar Conde

Es sólo un poema. Pero en un buen poema a veces está todo. Y mucho más en un libro entero. El Pirata Cojo no anda con viandas. Y no se deja llevar por las modas: en ciertos poemas está lo que en Hegel y Baudelaire llamaban el Absoluto. No se cual es el canon de la academia. Pero con estas categorías puedo recorrer y entender el mundo ¡Que me importa! ¡Soy un navegante que se juega la vida en cada abordaje!. ¡Todo a babor!. ¡Preparen los cañones y afilen sus espadas!. Recomendación: leanse este libro de tapa a contratapa. Es buena poesía. Y Conde, por contiguidad, es un buen poeta ( se es o no se es: punto).

Selección y diatriba: el Pirata Cojo, con la anuencia de Héctor Negro - que siempre me sugiere que no me zarpe ... al mar, a sotavento, al Cabo de Hornos.

SALUDANDO A SETIEMBRE

2010-09-03T14:24:00.000-03:00

PRIMAVERA

Anda como a babuchas de este aire jubiloso.

Crece en la transparencia, se ilumina.

Descubre otro celeste, huele a distancia limpia.

Torna en revuelo y en jardín.

Endulza atardeceres, amanece en semillas.

Se mete por ventanas y en ojales.

Es una flor en un vaso en la oficina.

Viene brincando en llama de muchacha,

En rama de retoño y luz de polen.

Es abeja, gorriona, piel cachorra.

Revolotea, zumba, se enardece.

En brisas caudalosas atropella neblinas.

Invade los pulmones

y llega su respiración hasta los ojos

descendiendo colores.

Me toca, me acaricia, me subleva.

Y quiero enamorarme hasta las uñas.

Dejar que me arrebate, celebrarla.

Verla llegar cantando, acariciarla

y que me abrace

total, inapelable, tibia, fresca.

Que llegue desde mí.

Y que todos, con élla, me acompañen.

Es antigua y es nueva.

Inevitable y cierta.

Cósmica y muy recóndita

donde golpea la sangre.

Salúdenla conmigo.

Súmense a élla, ármense

de su fragante vendaval sonoro,

de su cascada de colores pájaros,

de su rocío enracimado en pétalos.

Es élla y llega. Es élla y le llegamos.

Para las próximas tormentas, la necesitaremos.

(Élla es la primavera). CantenCanten

CantémonosEs élla.

Héctor Negro

INVIERNO

2010-07-31T21:18:00.000-03:00

El viento helado arrastra cruelmente las hojas amarillentas y secas;

los papeles y los sueños desahuciados;

la pelusa invisible de la mañana;

las prisas, las fugas hacia la nada, los colores que intentan llegar a ser.

Pero más castiga, pega latigazos y tajea impunemente

en los rincones donde tiritan los desamparados;

en las hendijas de los refugios donde se marcan como cicatrices

esas insólitas ventanas deformes que abrieron imperceptiblemente

las maderas y las chapas en desencuentros fatídicos.

El viento se mete allí como serpientes en bandada

y dispara sus veloces pájaros pertrechados de cuchillos de frío.

Sólo un famélico humo languidece desde un hueco.

Los pobres, los desvalidos, también a su manera

sobreviven o van avizorando los umbrales de una agonía flaca.

El mundo sigue andando.

Héctor Negro

TANGO Y CULTURA POPULAR

2010-07-15T21:59:00.001-03:00

Hemos recibido por vía electrónica el Nº 116 de la revista "Tango y Cultura Popular" con la que generosamente nos distinguen sus hacedores desde hace muchos invalorables números. Y no quiero dejar de mencionar a su director, Ricardo Schoua, que con tanta idoneidad, sentido común y fervor y conocimientos tangueros pilotea tan elogiable emprendimiento.

Deseo insertar este reconocimiento en este blog porque son muchas las razones que me hacen recibir este envío con sumo beneplácito. Su valioso y ponderable material informativo; sus ilustrativas y sabrosas notas, reportajes y semblanzas; su información sobre el tango en el exterior; la apertura de sus páginas a toda opinión sensata aunque a veces no sea coincidente con la de la propia revista; en fin son muchas las razones que me permiten celebrar cada aparición. Pero quiero destacar por sobre todo, la presencia y el sostenimiento de una línea en relación con el género, que se remite a sus raíces y exhibe una apertura hacia las nuevas experiencias e intentos renovadores, sin conceder por eso la aceptación de cualquier intento que desvirtúe o desvíe lo que llega a caracterizar esa esencia, que por cambiante con el tiempo, sabe responder siempre a cada tiempo.

Mucho más podría agregar sobre este emprendimiento, que por experiencia sé que está construído sobre trabajo, esfuerzo y pasión, sumados a un conocimiento cabal de nuestro querido Tango. Pero a veces las palabras no alcanzan o no abarcan lo que uno pondera y siente. Sólo puedo agregar que quienes tengan oportunidad de acceder a esta publicación electrónica, no la desaprovechen.

Y que quede constancia que llega desde Rosario. ¡Felicitaciones hermanos rosarinos!

(H.N.)

"Tango y Cultura Popular"-Editor/Director responsable: Ricardo M. Schoua- mschoua@intertango.com

SE NOS FUE EL "NEGRO" JUAREZ

2010-06-02T21:42:00.000-03:00

Era la voz que el tango luchando contra viento y marea estaba necesitando: cálida, templada, decidora, dramática y sentimental. La necesitaba el tango de todos los tiempos, el nuevo incluído para expresar con más fuerza y autenticidad los nuevos contenidos. Fue una aparición casi milagrosa. Y manejaba el bandoneón como una parte más de su cuerpo, con fraseos tangueramente rezongones y a la vez modernos.

Cuando Pichuco escuchó su voz, la atrapó en su corazón, quiso ser su padrino, quiso que él fuera el hijo que no tuvo. Le señaló el camino que venía desde la historia y se abría hacia el futuro.

Todo eso fue Ruben Juarez. Y mucho de eso lo prodigó en el disco.

Cantó a los grandes poetas de siempre y a los que surgían en su generación. Nos cantó a todos, siempre avanzando en el tiempo, siempre "aggiornándose". Creció como artista, como bandoneonista y como cantor.

El 31 de mayo tuvo la ocurrencia de dejarnos. Ya lo estamos extrañando. Pero también ya entró en la memoria en las que hacen nido los privilegiados, queridos y nunca olvidados(H.N.)

UN EX INTEGRANTE DE "EL PAN DURO" PUBLICA UN NUEVO LIBRO DE POESÍAS

2010-05-19T03:43:00.000-03:00

Los que alguna vez integraron el Grupo de Poesía "El Pan Duro" (y sobreviven), siguen creando poesía, publicando libros, viviendo su pasión juvenil hoy madura.

Uno de ellos LUIS NAVALESI acaba de publicar su poemario titulado "CARTA DE LEJOS" o "LOS HIJOS DEL PAÍS". Reproducimos quí la primera crítica literaria que recibió y saludamos esa fiebre creadora que los años no mellan, porque siguen siendo fieles a los principios e ideales de "EL PAN DURO"

¡SALUD AMIGO Y COFRADE NAVALESI!. Y que no sea el último....

SOBRE LA ESENCIA DEL TANGO (x)

2010-04-30T22:52:00.000-03:00

por Héctor Negro

La capacidad de evolución y de renovación a través de diferentes épocas, ha sido una de las características fundamentales y permanentes del tango, lo que le ha permitido actualizarse en función de los cambios y de la sensibilidad popular. Esto es bien sabido por quienes distinguen las expresiones representativas de cada época y el curso de su evolución. Hasta el más común de los devotos y oyentes habituales de las expresiones del género, puede advertir la variedad de estilos y formas expresivas tanto en el aspecto instrumental como en el cantado. Lo que suele no tenerse en cuenta es que desde sus primeras etapas, cada aporte, cada intento de cambio, provocaron las consiguientes críticas y rechazos provenientes de los "retardatarios" de turno. Abundan los testimonios al respecto y tales cuestionamientos existen desde poco tiempo después que el tango naciera y consolidara su ritmo y estructura. Uno de los argumentos más meneados fue la preservación de la "esencia", sin que por lo general se aclarara en qué consistía esa "esencia", la cual por otra parte fue siendo distinta a medida que el tango mismo iba cambiando. Uno de los pocos que se ha referido a esa "esencia" y la definió e indagó en su breve trabajo titulado "La esencia del tango" (editado en 1980 por "Cuadernos de Tango y Lunfardo"), ha sido José Gobello. Y una de las conclusiones principales a la que llega en su análisis, es que esa mentada y zarandeada "esencia" es algo mutante de acuerdo a cada época y a los accidentes de la porteñidad que el tango expresa (porteñidad entendida en amplio sentido, no limitada sólo al espacio geográfico), según influyen los cambios culturales, de costumbres, de ritmo de vida, lenguaje, gustos, etc., además de las consiguientes influencias musicales y/o poéticas predominantes. O sea, que tal esencia no es algo fijo, inmóvil, sino cambiante, como lo es el tango según su historia y evolución lo demuestran a través de tantísimas obras.

Es fácilmente advertible que entre los tangos de Bevilacqua, Greco o Pacho y los de Julio y Francisco De Caro o Joaquín Mora, hay una evidente diferencia. Esto, sin llegar a comparar con producciones posteriores (cuarentistas, pre-vanguardistas o vanguardistas) que moverían a juicios y conclusiones reveladores. Un ejemplo sería confrontar los tangos de Villoldo o Poncio con los de Troilo o Salgán. Se hallará la misma esencia, sí, pero a la vez distinta, del mismo modo que nosotros podemos ser los mismos que en nuestra adolescencia, pero a la vez somos otros, porque el tiempo y la vida nos cambiaron y nos siguen cambiando.

Quizás la aparición de obras en las distintas etapas mencionadas (tal su diversidad de estilos) suscitara la exclamación de más de un inmovilista: "Esto no es tango. Tangos eran los de" (y aquí coloquemos los nombres de acuerdo a los gustos personales y épocas). Entonces, ¿dónde está la esencia si todos son diferentes? Allí está la clave, en entender que el fenómeno del tango, tal cual se ha dado y se da, reconoce en el devenir a su sustancia y a la evolución como su signo característico. Y esa es su esencia verdadera: su fidelidad a la característica esencial de cada época (con su carga histórica), nutriéndose siempre con su raíz y con las aguas de sus fuentes corriendo por su savia. La ciudad de 1910 no es la del 2010, obviamente. Es posible que un habitante de entonces traído hasta hoy por un hecho milagroso, diga al ver este paisaje: "Esta no es Buenos Aires". Y tendrá razón, no es aquélla, es ésta. Y el tango que hoy nace no ha de ser seguro el que él conoció, sino el nuestro (si es tango, agrego). En este aparente juego está otra de las claves. A ciudad nueva, tango nuevo (y por lo tanto, distinto). No neguemos a los habitantes del futuro la posibilidad de saber como fuimos artísticamente expresados en tango -, en esta década del siglo 21. No congelemos la esencia, prolonguémosla con la misma raíz. Y el tango así mantendrá su vigencia a través del tiempo.

(x) (Nota publicada en el Boletín de SADAIC, Nro.3-Abril 2010)

RECORDANDO AL "POLACO"

2010-03-20T20:59:00.000-03:00

Este tango acaba de ser interpretado y grabado por la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección de Néstor Marconi, cantado por Marcelo Tomasi.

CHAU, POLACO...

(Tango)

¿Quién me canta los puntos y las comas

de la vida que tiembla en cada tango,

si su voz se rechifla y me abandona,

si ya no quiere más cantar hablando?

¿Quién tan hondo, puede llegar tan alto,

desde el agujero negro de la pena?

Negro como el barrial, como el asfalto.

Mientras él desenfunda su azucena.

¿Quién me frasea como el fueye mismo?

Y diciendo, me raspa hasta las venas

con tabaco, ginebras, con abismos.

Como una absolución o una condena.

¿Quién si no el cantor del tiempo mío?

El que tomó la posta milagrosa

que sólo el pueblo otorga sin desvío

a los que saben custodiar su rosa.

I Bis

¿Quién si no este Polaco de otro mundo?

Que rescata ese mundo que en el tango

nos desnuda y nos pinta en lo profundo

con su prodigio de contar cantando.

Quién si no el Polaco que la suerte

puso en este tiempo nuestro como un mito,

para que al fin en yunta con la muerte

nos dejara tanteando el infinito.

II Bis

¿Quién nos dejó sin voz, si su voz calla?

Si su voz no nos tiembla con su aliento.

Si su gesto no vuela, si no estalla.

¿Quién cantará el silencio, los acentos...?

¿Qué mitología se prolonga,

en esta voz que ya quedó plantada?

Con su raíz de tango y de milonga.

Y su milagro de canción jugada.

Letra de Héctor Negro

Música de Néstor Marconi

DAVID ÁLVAREZ MORGADE

2010-03-19T22:14:00.001-03:00

Señor Juez

Aquel es un gran poeta.
Este es un poeta extraordinario.
Aquel es un poeta surrealista
y el otro es un poeta clásico,
y el otro es un mal poeta
y el otro es un eximio poeta.

Aquel es un actualizado
y el otro es un anacrónico
y aquel es un mediocre
y aquel es un acomodado
y el otro es un plagiario.

Felizmente, yo no soy poeta.
No me interesa ser poeta.
No quiero ese título.
No quiero ese cargo.
Ese acondicionamiento.
Esa preocupación esteril.
Esa muerte literaria.
Ese acordeón roto.
Ese trabajo innecesario
e inútil.

Sólo quiero rascarme la cabeza, como un buen mono sabio.
Tomar unos buenos mates.
Estornudar con fuerza.
Y cuando la gata se rasque las pulgas
o vea que navega en el vaso un corsario,
escribir un poema.

(1980)

Selección: El Pirata Cojo. Poema de David Álvarez Morgade, tomado del Tomo 1 de sus Obras Completas. EDITORIAL BESANA, 2008, pp. 6-7. David: nuestro Artaud, nuestro Rimbaud o, simplemente y, con justeza, nuestro DAVID.

ARTHUR RIMBAUD

2010-03-16T23:12:00.000-03:00

La eternidad

¡Ha vuelto a aparecer!
- ¿Qué? ¡La eternidad!
- Es el mar que se fue
con el sol.

Alma centinela,
murmuremos la confesión
de la noche tan nula
y del día en llamas.

De los humanos sufragios,
de los comunes impulsos
aquí te desembarazas
y vuelas según.

Puesto que sólo de vosotras,
brasas de satén,
el Deber exhala
sin que digan: vaya.

Aquí no hay esperanza,
ningún orietur.
Ciencia con paciencia,
el suplicio es seguro.

¡Ha vuelto a aparecer!
- ¿Qué? ¡La eternidad!
- Es el mar que se fue
con el sol.

Arthur Rimbaud

Selección: El Pirata Cojo. Tomado de http://poemasenfrances.blogspot.com/2004/09/arthur-rimbaud-lternit.html

PIRATA COJO

2010-03-16T22:27:00.001-03:00

Deseo aclarar (ante algunos interrogantes que me han formulado) que la persona que firma notas en este blog e incluye comentarios con la firma de "El Pirata cojo" no soy yo. Aunque a veces discrepamos en algunas cosas (será porque él es mucho más joven que yo), todo lo que publica en este blog tiene mi aprobación y pese a algunos de sus chisporroteos y bandeos, lo he aceptado como valioso colaborador, que de paso contribuye a ampliar mi propio espectro mental y sensible, con su personal óptica y sus enriquecedores razonamientos.

(H.N.)

LA CUESTIÓN ES SEGUIR

2010-03-16T22:24:00.000-03:00

Por la antigua y vital senda del soneto (como titulo un Capítulo de "Cantaré hasta el fin"), sigo cumpliendo esa promesa del libro recientemente publicado y vuelvo a cantar esta fe de seguir y no aflojar.

LA CUESTIÓN ES SEGUIR

Ya nos duelen bastantes decepciones

y las cosas que fuimos postergando.

Ya no nos venden humo ni ilusiones

y queremos andar, pero avanzando.

Ya el optimismo baja sus acciones

cuando entra la razón en la porfía.

Pero la voluntad con sus razones

empuja siempre y la esperanza espía.

Lo que se llama fe, viene de un fuego

que no se apaga sino que se aviva.

Y aunque vivimos siempre sin sosiego,

sabemos que cinchamos hacia arriba.

Que hay un futuro y que no lo entrego.

Que no estoy solo mientras alguien viva.

Héctor Negro

LA RENGA

2010-03-15T11:54:00.000-03:00

El Terco

Cuando mi instinto limpio el cristal
supe que sin mirar igual podía ver
y desafiando a la luz tuve claridad
cuando la noche mas oscura fue.
Cuánto más, cuanto más queda en la vida aprender?
Si hasta que brillo el cristal con tantas sombras tropecé.
Cuánto más, cuanto más, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe seré hasta el final. Cuando mi grito destrozo el cristal
supe que la libertad era para mi
y desafiando estructuras me deje ser
y solo tuve de modelo mi propia verdad.

Cuánto más, cuánto más queda en la vida aprender?
Si antes que rajo el cristal miles de sueños vi caer.
Cuánto más, cuánto más, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe seré hasta el final.

Si me levanto y me vuelvo a caer
y si ya no hay cristales habrá una pared
para pegarme una y otra vez.
Siempre que muera volveré a nacer.

Cuánto más, cuánto más, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe, solo, hasta el final

Selección: El Pirata Cojo. Nuevas poeticas urbanas. ¡Grande Chizo! ¡Grande La Renga! ¡Qué más análisis!

RECIBIMOS BOLETÍN DE POESÍA

2010-01-12T13:39:00.004-03:00

Recibimos Boletín de Poesía; año 9, Nro. 392., 12/1/2010
Su sitio es http://www.paginadepoesia.com.ar/

SONETO DE FIN DE AÑO

2009-12-19T11:58:00.002-03:00

Con el deseo de ¡Felices Fiestas! y de que los espere un año venturoso,
pleno de paz, esperanzas renovadas y logros materiales y espirituales……….

Sembrando fe

Hoy retomo la senda del soneto,
para volcar mi salmo de fin de año.
Uno más que se va, un nuevo reto
de otro que llegará como un extraño.

Porque no sé qué trampas me ha tendido.
Ni qué alegrías me darán reparo.
Porque vengo de golpes, ya curtido.
Y veo crecer la luz y el desamparo.

Mi vocación de luz me da esperanzas.
El ver dolor y llanto me da pena.
Para cambiar lo triste no me alcanza.

Pero busco ensanchar la senda buena.
Disipar las temibles acechanzas.
Y repartir la fe, a manos llenas…

Héctor Negro
Diciembre/2009

¡ YA APARECIÓ "CANTARÉ HASTA EL FIN"

2009-12-12T20:58:00.001-03:00

¡ YA APARECIÓ "CANTARÉ HASTA EL FIN"(poemas y canciones)

de HÉCTOR NEGRO!

En venta en la Academia Porteña del Lunfardo (Estados Unidos 1379),

en el quiosco del Tango (Corrientes y Paraná), en Musimundo, Zival's,

Distal y las mejores librerías…

PRESENTACIÓN DE "BUENOS AIRES TANGO Y LO DEMÁS" Nro.58

2009-12-02T20:27:00.002-03:00

El miércoles 9, a las 19.15 hs., en La Bodega del "Café Tortoni", Avda. de Mayo 829, la Revista BUENOS AIRES TANGO Y LO DEMAS presentará su Nº 58. Actuarán, en el canto Cristina de los Angeles y Oscar D'Angelo con la guitarra de Marisa Perez Acosta y en la faz instrumental el conjunto El Nacional Tango con la voz de Patricia Daló. Presentarán sus obras 14 poetas actuales del tango y leerá su poesía Eugenio Mandrini.

Palabras iniciales a cargo de Natalio Etchegaray.

Conducción y Coordinación: Oscar D'Angelo. Entrada libre y gratuita

por "BAT. y lo demás": Héctor Negro

PRESENTACIÓN DE NUEVO LIBRO DE POEMAS Y CANCIONES

2009-12-02T20:21:00.003-03:00

El martes 15 de diciembre,a las 18.30 horas, en la ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO, Estados Unidos 1379, se llevará a cabo la presentación del libro de poemas y canciones de HÉCTOR NEGRO: "CANTARÉ HASTA EL FIN". Tras las palabras de su editor MARCELO HÉCTOR OLIVERI, presentará el libro el poeta ALEJANDRO SZWARCMAN.

HÉCTOR NEGRO leerá poesías del libro y cantará tangos el cantor CARLOS VARELA.

"LA POESÍA DEL TANGO" EN BOGOTÁ

2009-11-02T23:31:00.001-03:00

Invitado por la Universidad Central de Bogotá, viajé hasta esa ciudad, capital de Colombia, para dar una clase-conferencia sobre "La Poesía del Tango", a pedido de ellos. Esta exposición formaba parte de cursos que se están realizando allí en el que incluyen al Tango entre las Músicas Contemporáneas estudiadas. Todo fue muy grato y al final de mi "charla" varios de los concurrentes me pidieron que leyera algunas poesías mías, además de hacerme algunos comentarios y preguntas. De allí surgió, por decisión de algunos colombianos apasionadamente tangueros, la organización de una lectura más amplia de mi poesía en un aula de la Universidad, para el día siguiente.

Todo se hizo en un cálido clima, del cual el mérito ha sido de los amigos colombianos tangueros que allí he ganado. Algunos de ellos que conducen programas en la radio me realizaron entrevistas grabadas y filmadas, más un sinfín de atenciones que desde aquí me mueven a agradecerles su calidez y preocupación por hacerme sentir verdaderamente a gusto. Luego esa extrema gentileza para conmigo culminó con una cena a la que me invitaron, regada y rematada con vino argentino, sobre el que me consultaron y me permitieron escoger tipos y marcas al alcance de bolsillos no precisamente colmados. Pero todo fue en un alto clima de amistad y camaradería, que posibilitó fundamentalmente, la pasión que el Tango desata cuando hay espíritus sensibles y abiertos. Sólo puedo agregar que ¡sería muy lindo poder volver!

(H.N.)

NUEVOS POETAS DEL TANGO

2009-10-19T19:46:00.000-03:00

¡Y todavía hay quienes dicen que no hay nuevos letristas de Tango!

Más que mil argumentos, mejor es dejar un testimonio. Aquí va

Conjuro del alba

(Tango) (2008)

Déjame ver

las hojas del amanecer,

el resplandor que por nacer

trepando va por la ventana.

Déjame ver a contraluz de sal y miel

la flor en sombra de tu piel

sobre la cama.

Prepara el pan

con la ternura de la luz

apaga el último dolor

con el primer susurro breve

y ven a ver el nuevo día crepitar,

hay leña seca en el hogar

y ya no llueve

(Estribillo)

¿Escuchas esa dulce melodía?

¿No es acaso el viejo hornero

que ha vencido una vez más al aguacero?

¿Ves la rama herida del nogal

aferrada vertical

al afán de no morir?

Recuerda el funeral de los amantes

que volvieron a nacer

para incendiarse en otro fuego como antes

Dime cómo era esa canción,

que llamaste alguna vez

felicidad.

I Bis

Todo está igual,

en nuestra casa como ayer

en este nuevo amanecer

están aquí los mismos sueños,

la musiquita del pequeño carrusel,

y el gato gris durmiéndose

sobre el bargueño.

Dime otra vez

bajo el torrente de este sol

y su apacible claridad,

la maravilla del conjuro

cuando el milagro de tus ojos y tu voz

vuelve a ahuyentar el temporal

y el viento oscuro.

(Se repite el estribillo)

Letra: Alejandro Szwarcman- Música: Néstor Basurto

EL TANGO, DECLARADO POR LA "UNESCO COMO PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

2009-10-01T18:46:00.000-03:00

Una noticia que era naturalmente esperada y que implica un reconocimiento que nos enorgullece como cultores y devotos de este tan querido y vapuleado género, ha resonado y llegado desde diferentes medios de difusión orales, escritos y hasta de las reacias pantallas de TV que no tuvieron más alternativa que dedicarle algunos espacios de sus a veces insufribles noticieros. El Tango ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Hubo previamente gestiones realizadas conjuntamente por organismos de Argentina y Uruguay, países tangueros de tradición y rica historia al respecto. En realidad (lo que no impide celebrar la resolución aprobada), no han hecho más que reconocer una realidad innegable, que va recorriendo el mundo desde hace muchos años, alcanzando en los últimos tiempos una cálida recepción, adhesión y trascendencia en casi todos los países de este planeta.

Tal vez esta resolución de carácter tan institucional y de inevitable influencia en el aspecto artístico-cultural, ayude a algunos que en su propia cuna lo desprecian y lo niegan, a permitirle ocupar el lugar que merecen su jerarquía artística y su arraigo en la memoria y el corazón del pueblo. A que logre más espacios de difusión en los medios (sobre todo en la radiotelefonía y en la TV). A que en las radios no lo condenen a refugiarse en las F.M., a que tenga presencia en las cortinas y fondos musicales (también en la TV), a que sus cultores de nivel tengan espacios en horarios y emisoras que estén al alcance del gran público sin tener que rastrear trabajosamente el dial para encontrarlos. A que no esté "prohibido" en ciertas radioemisoras donde le son negados los espacios y hasta los comentarios en torno a su repercusión en otras artes (plástica, literatura, teatro, cine, etc.). A que en sus Centros de enseñanza (especialmente municipales de su ciudad de origen), no les nieguen la posibilidad de transmitir sus conocimientos y su experiencia a los profesores que han cometido el delito de llegar a la edad en que hacen uso del derecho a la jubilación A tantas otras cosas que a veces llegaron a indignarnos y otras a sentir lástima por los mercaderes de los medios que se llenan la boca declamando sobre la "libertad de expresión" que ellos suelen negar a tantos (tangueros o no). Que se abran fuentes de trabajo para sus músicos, cantores, poetas, estudiosos, investigadores, cultores desde el ritmo de su corazón y sus devocionesA que no sea utilizado sólo para generar negocios con el turismo

En fin, para no hacerla larga, ya sabemos los que estamos en esta lucha de toda una vida, cuánto se puede hacer por el tango, por su vigencia, para no convertirlo solamente en un objeto de museo sino para entenderlo como una cosa viva, como la mejor posibilidad de expresar nuestros problemas, sentimientos, identidad, alegrías, desazones, amores y desamores, nostalgias y certezas. Y cuánto se puede ayudar a sus verdaderos representantes reconocidos por el pueblo y la cultura, para no dejarlos a la intemperie, como ha ocurrido y ocurre en muchos casos notorios que muchos optan por desconocer y otros por confinar al pasado so pretexto de un dudoso y tan dañino como equivocado concepto de una falsa "modernidad".

(H.N.)

OBRA POÉTICA COMPLETA DE ROBERTO JORGE SANTORO

2009-09-16T04:51:00.002-03:00

Con el sello editorial “r y r” (Razón y Revolución), acaba de aparecer el libro Obra poética completa (1959-1977), de Roberto Jorge Santoro, poeta desaparecido durante la última dictadura militar que padeció nuestro país. Es otra reafirmación de la certeza de que su poesía no ha podido ser “desaparecida” de ningún modo. Y de que, por el contrario, va afirmándose cada vez más en la memoria y en el tiempo.

La voz del poeta sigue resonando limpia y desafiante como en los tiempos de “El Barrilete” y de los difundidos “Informes poéticos” que fueron verdaderos testimonios de esas horas. Tiempo que compartimos, primero desde el Grupo El Pan Duro y luego y siempre intentando cambiar el mundo y la vida con el arma enarbolada de la poesía unos y con su propio riesgo y piel otros, que como el caso de Santoro les costó su muerte o desaparición. Ese riesgo asumido y la contribución de una obra que no podrá ser negada ni ninguneada por los “eunucos” perseguidores de carreras literarias, fue el rasgo esencial de aquella “generación de poetas de los años 60” que siempre sigue levantándose desde tantas cenizas y tantos olvidos.

La obra poética de Santoro, con prólogo de Rosana López Rodriguez, incluye las poesías de sus libros editados y su obra inédita. Allí nos encontramos (algunos nos reencontramos, porque guardamos preciosamente sus libros dedicados por él mismo, sus plaquetas, sus poemas sueltos…), con “Oficio desesperado”(1962), “El último tranvía”(1963), “Nacimiento en la Tierra”(1963), “Pedradas con mi patria”(1964), “De tango y lo demás”(1964), “En pocas palabras”(1967), “A ras del suelo”(1971), “Desafío”(1972), “Uno más uno humanidad”(1972), “Poesía en general”(1973), “Cuatro canciones y un vuelo”(1973), “Las cosas claras”(1973), “No negociable”(1975), “Canciones”(s/fecha), “En esta tierra”(1972), “Otros poemas”(s/fecha) y “Prontuario de mi corazón”(1962). Y accedemos a su obra inédita: “Series”(s/fecha), “Canciones”(s/fecha), “Lo que veo no lo creo”(1974) y “Otros poemas”(s/fecha), más numerosas poesías rescatadas en el Capítulo “Apéndice”, donde encontramos algunas que alcanzamos a conocer a través de publicaciones en revistas de la época o precarios impresos.

Sólo resta agregar que esta publicación viene a cubrir, sin duda, una necesidad impostergable. Y que este poemario es un elocuente testimonio de verdad y belleza.
(H.N.)

USTED

2009-09-10T03:38:00.003-03:00

Usted trae un cansancio que pesa,
de país que se fue, poco a poco.
Y desgrana una amarga tristeza.
Y no olvida que a veces fue loco.

Usted vio deshacerse en promesas
más de un sueño que pudo haber sido.
Y creyó, con la sana certeza
del que sabe que nunca ha mentido.

Usted vio insolentes riquezas,
despilfarros y brillos ajenos.
Masticando una digna pobreza
que dejaba con chance a los menos.

Usted para el caballo cansado,
desempaca su corto equipaje
y se asombra de lo que ha salvado,
pese a todo, en lo crudo del viaje.

Porque al fin, cuando quiso, no pudo.
Y perdió, por querer o negarse.
Tropezó, se cayó, tuvo nudos.
Pero siempre logró levantarse.

Y vio a tantos caer a su lado.
Disgregarse de crueles maneras.
Vio la muerte rondar su costado.
Vio el exilio, el dolor que doliera.

Vio el país que se fue poco a poco,
que se achica y se va, que lo dejan.
Y en el resto que tiene de loco,
va prendiéndole un fuego a su queja..

Héctor Negro

Poema del libro Gorrión del mundo, Marcelo Héctor Oliveri Editor

BOLICHE DEL GORRIÓN

2009-09-09T15:24:00.001-03:00

(Versos para tango)

Una lágrima de grapa se secó sobre la mesa.

El violeta de la noche, en el vaso se envinó.

Y bajó desde la niebla, desteñida, la tristeza.

Cuando se quedó vacío el Boliche del Gorrión.

Dormitaba en el silencio, el patrón, como añorando

las truqueadas de otros tiempos, cuando todo era mejor;

las historias desveladas que escuchó junto al estaño

y los curdas veteranos que se fueron sin adiós.

Boliche del Gorrión.

Porque fue como un nido,

donde la soledad

quiso encontrar abrigo.

Boliche del Gorrión.

Porque también fue tibio.

Así como el gorrión,

anónimo y sencillo.

Boliche del Gorrión.

Porque en su puerta echó a volar,

el sueño de algún loco

muchacho del lugar.

I Bis

Un fantasma de ceniza se deshizo con el alba.

Una luna de ginebra, de la lámpara bajó.

Y volvieron los temblores de las cálidas guitarras,

preguntando por la pena que contaba aquel cantor.

Era dulce su silencio, que poblaban los recuerdos.

Y tenía casi el gusto tan temido del final.

Y bajaban los gorriones con responsos mañaneros,

porque andaba la piqueta semblanteándole el umbral.

Héctor Negro

Del libro "Gorrión del mundo"

LA POESÍA DE MIGUEL CANTILO

2009-08-31T22:28:00.007-03:00

La poesía de Miguel Cantilo, desde sus orígenes de cantautor, más allá del género al que hayan aportado por su orígen trovadoresco, ha captado y reflejado vastamente el espíritu y las peripecias de nuestra ciudad con vibración y autenticidad. Su paso por el rock y otros ritmos lo muestran siempre en su búsqueda e identificación con la realidad que nos envuelve y traspasa. Fiel a ella, nos ha dejado valiosos testimonios poéticos-cancionísticos que han llegado a expresarse hasta con ritmo de Tango, como no podía ser de otro modo proveniendo de un poeta de lo ciudadano. Muchas de sus canciones se han ganado el derecho a la perdurabilidad y la memoria de quienes las han sentido y disfrutado. Una de ellas, "Yo vivo en esta ciudad" nos invita y nos mueve a reproducir sus versos. Versos que en su obra conjunta no han buscado el facilismo ni el éxito mentiroso y se han convertido en verdaderos testimonios. (H.N.)

YO VIVO EN ESTA CIUDAD

Yo vivo en una ciudad
donde la gente aún usa gomina
donde la gente se va a la oficina
sin un minuto de más.

Yo vivo en una ciudad
donde la prisa del diario trajín
parece un film de Carlitos Chaplín
aunque sin comicidad.

Yo vivo en una ciudad
que tiene un puerto en la puerta
y una expresión boquiabierta
para lo que es novedad.

Y sin embargo yo quiero a ese pueblo
tan distanciado entre sí, tan solo
porque no soy más que alguno de ellos
sin la gomina, sin la oficina
con ganas de renovar.

Yo adoro a mi ciudad
aunque su gente no me corresponda
cuando condena mi aspecto y mis ondas
con un insulto al pasar.

Yo adoro a mi ciudad
cuando las chicas con su minifalda
parecen darle la mágica espalda
a la inhibición popular.

Yo adoro a mi ciudad
aunque me acuse de loco y de mersa
aunque guadañe mi pelo a la fuerza
en un coiffeur de seccional.

Pues sin embargo yo quiero a ese pueblo
porque me incita a la rebelión y
porque me da infinitos deseos
de contestarle y de cantarle
mi novedad.

(De “El cantar de Miguel Cantilo”- Ediciones Galerna-2008)

¿QUÉ ES BUENOS AIRES?

2009-08-21T00:42:00.000-03:00

Un sueño malcrecido

a la orilla del Plata.

Las espaldas de un río

disparándose al cielo.

Un delirio enredado

entre asfalto y premura.

Un aguacero de humo

lloviendo para arriba.

Las madrugadas limpias

de los que la construyen.

Gardel, con su misterio

que se metió en el mito.

Un bandoneón jadeando

desde una desventura.

Los cien barrios. La angustia

borrosa de las noches

caminadas a solas.

Un algo que me habita.

Todo eso más todo

lo que aquí se me escapa.

Eso es Buenos Aires.

La ciudad que inventaron

para que yo naciera,

para que el tango fuera

y después la llevara

a cantar por el mundo.

Héctor Negro

HABRÁ UNA VIDA MEJOR

2009-08-21T00:30:00.001-03:00

Yo paso rápido de la puteada al beso

y del gesto afectuoso al improperio.

Me voy tras las estrellas que me espían.

Frecuento el barro aunque lo tenga lejos.

El solitario oficio del que escribe

me llena de maniáticos desvelos.

Y el río turbulento de la gente

me cuenta en multitudes donde crezco.

He poblado tribunas rumorosas

y mesas de café como ermitaño.

He inflado mis pulmones de aire puro

y otras veces el vino me ha inundado.

En cosas del amor, fui brisa y fuego.

Y rescaté a Jesús dudando de Dios mismo.

Aprendí que el poder corrompe, oprime

Y que la explotación es un delito.

Por eso estuve, estoy al lado del de abajo.

De los que nacen sin tener camino.

Y deben construirlo como pueden,

sin otra chance que su esfuerzo limpio

No sé si quedo bien con los que mandan,

o con el orden que han establecido.

Pero me siento bien con mi conciencia

y con la gente para quien escribo.

Y si esa gente no podrá saberme.

Porque siempre les dan más de lo mismo.

Voy levantando una esperanza nueva,

que de un tiempo mejor será testigo:

de lo mejor de mí, de lo que nazca

del hombre nuevo que forjará el siglo.

Y esta historia siniestra que nos mata,

será sólo un recuerdo mal vivido.

Mientras tanto tendré amores y odios.

Y cada cual sabrá por qué los digo

Héctor Negro

CON ESA LUZ

2009-07-14T14:32:00.001-03:00

Esta milonga pertenece a mi próximo libro "Cantaré hasta el fin" y fue grabada por

Carmen Guzmán para un C.D. de inminente aparición...

(Milonga)

Como olfateando la primavera,

voy por la calle, bebo la brisa.

Y aunque me aturdan de mil maneras,

agazapada, va mi sonrisa.

Cruzan infiernos por la vereda.

Ondas de angustias que se deslizan.

Pero con fiebre de enredadera,

sube mi canto por las cornisas.

Por este aroma a primavera

y la caricia del sol,

perseguiré la quimera

soñando un mundo mejor.

Que la esperanza es espera

y es repechar el dolor.

Cuando la fe es la bandera

que hace flamear el amor.

I Bis

Como jugando mi alma entera,

vuelan mis grillos el aire impuro.

Y aunque la calle se desespera,

hago camino entre tanto apuro.

La selva diaria nos entrevera.

Las ilusiones se deshilachan.

Pasa la prisa con piel ligera.

Pero mi canto nunca se agacha.

II Bis

Con esa luz que nunca afloja.

Con esa luz siempre voy.

Con el verdor de las hojas

que al árbol le dan frescor.

Cuando mi canto despoja

las sombras de lo que doy.

Cantando así, se me antoja,

que me han de oír como soy.

Letra de Héctor Negro

Música de Carmen Guzmán

MANAL

2009-07-14T00:59:00.011-03:00

Otra vez más poéticas urbanas, esta vez en una canción que está en la historia. Y quizás el blues más tanguero de todos. De Manal, injustamente silenciado por los manejos siniestros de la difusión de esta sociedad idiota, se pueden elegir un montón de temas: "Jugo de tomate frío"; "Avenida Rivadavia"; "Una casa con diez pinos", etc., etc. Pero en verdad, para ser sinceros, no todo tiene su razón de ser en una sociedad donde la idiotez y la desmemoria se fabrican todos los días, igual que una cinta infinita y que no para, infatigablemente. También el rock local – como diría Pappo – está en deuda y con una anemia que lo pone en coma. Y ni que hablar de los pibes… ay ay ay, Pirata; mejor me callo. Obviamente de la letra no voy a decir nada, ya que los méritos están ahí y ella se explica sola. Igual, vean: "un camión interrumpe el triste descampado" ¡un camión interrumpe un paisaje, como una mancha en un lienzo!; "la fábrica parece un duende de hormigón y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock". Son fogonazos de poesía. Relámpagos de otro cielo... un camión ... un duende, el dock ....

El Pirata Cojo

Avellaneda blues

Vía muerta, calle con asfalto siempre destrozado.
Tren de carga, el humo y el hollín están por todos lados.
Hoy llovió y todavía está nublado.

Sur y aceite, barriles en el barro, galpón abandonado.
Charco sucio, el agua va pudriendo un zapato olvidado.
Un camión interrumpe el triste descampado.

Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón
y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock.
Un amigo duerme cerca de un barco español.

Amanece, la avenida desierta pronto se agitará.
Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van.
Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial.

Letra: Javier Martínez
Música: Claudio Gabis

LEIDO EN UNA PARED DE ALMAGRO

2009-07-13T22:10:00.001-03:00

De mi próximo libro "Cantaré hasta el fin", esta poesía que pertenece al capítulo

Con los pies en el barrio.

LEÍDO EN UNA PARED DE ALMAGRO

"Con los pies en el barrio y el grito en el cielo"

Vocifera una pared de Almagro con furiosos trazos

surgidos de la penumbra de una noche sigilosa.

Y el barrio late a ras de la vereda, en el tumulto de la calle,

en el innumerable mundo que custodian las puertas,

en el colmenar de los edificios presuntuosos,

en los turbios rincones de los desamparados.

En el ir y venir de los comercios insaciables.

Donde la gente gasta su paciencia y su rabia.

En el aquelarre de sus avenidas bulliciosas.

Hay que saber andar por esas calles, gastar las suelas,

soportar sus garúas, sus inviernos, sus soles impiadosos

y extender la mano o disparar el puño, según se cuadre,

según baje la noche o te encandilen ojos de gato,

focos o implacables vencimientos

Y tener el grito presto, agazapado, cargado como un arma

para escandalizar al cielo como desde un gigantesco altoparlante

capaz de desacomodar las nubes y rebotar por las estrellas,

para despertar a los relámpagos y dar envidia a los truenos

que remolonean en los hondos huecos de las tormentas

que siempre esperan el imprevisible estallido.

Con los pies en el barrio:

con la gente

y su prodigiosa aventura de la vida.

Con sus esperanzas y sus rebeliones.

Por sus cicatrices y sus sueños

Con el grito en el cielo:

para que lo sepan los otros, los que contabilizan sus ganancias

que crecen con la fatiga de los más.

Para que se amplifique en los tapiales agachados,

en las arboledas y en los muros altos.

Y nos vuelva como un fecundo vendaval que nos sacuda como campanas

para sumarnos al grito hasta hacer un coro gigantesco,

junto a la gente de Almagro, de la ciudad, del país y del mundo.

Que estremezca los cimientos del orden establecido,

que establece la desigualdad y la injusticia.

Algarada anticipadora de una vida mejor.

Que tendrá los pies en el barrio.

Y pondrá el grito en el cielo.

Alguna vez

Héctor Negro

10/08

Adelanto de la nota sobre las letras de tango a publicarse en el próximo núnero de la revista Buenos Aires Tango y lo demás

2009-06-01T21:16:00.007-03:00

En el próximo Nº de la revista Buenos Aires Tango y lo demás (el 58), aparecerá una sección de varias páginas dedicada a las letras de Tango de este tiempo titulada “Las letras de Tango en el tercer milenio”. Los integrantes de la Dirección de la revista, que siempre dedicó importantes espacios para la publicación de letras nuevas, entre ellos la página “A nuevos tiempos, nuevas canciones”, ha querido sumar al siempre debatido tema de la renovación de las letras, testimonios concretos.
Más allá de las argumentaciones, de la información de la que carecen muchos “opinólogos” del tema, del ocultamiento que se advierte por parte de los medios comerciales y masivos, de las muy conversadas “mesas redondas” donde los que participan no son los que más conocen, hemos preferido mostrar parte de este universo tan vapuleado. ¿Cómo? Convocando a poetas y letristas vivos, de diferentes edades (generaciones), de distinto género (masculino y femenino), que vienen produciendo desde antes del comienzo de este “tercer milenio”, callada y tesoneramente lo que luego otros dudan de que exista o “ningunean” caprichosamente. Allí están algunas de sus letras, sus respuestas a un breve cuestionario que revela el grado de conciencia con que ejercen su quehacer.
Aquí reproduzco la Introducción que escribimos los directores-redactores de la revista. Es un anticipo que invita a no perderse el contenido central. Aunque sobre ciertas actitudes miopes no nos hacemos ilusiones. Seguirán repitiendo el fácil argumento de negar y ningunear. No importa. Conozca nuestra propuesta. A continuación la anunciamos…

LAS LETRAS DE TANGO EN EL TERCER MILENIO

Uno de los temas más controvertidos de los últimos (y no tan últimos) tiempos, es el de las letras de tango. Y ampliamos también lo de“no tan últimos”- refieriéndonos a los tiempos-, porque prácticamente desde que finalizó el brillante ciclo de la Década del 40 y comenzó a advertirse una situación de crisis en el género (tango, milonga, vals criollo y porteño), se apuntó a la producción letrística-poética como una de sus causales más cuestionadas.
Aunque la situación de “crisis” afectó a la danza, a la venta de discos, al alejamiento paulatino - entre sus preferencias- de muchos jóvenes y de otros no tan jóvenes, a la lenta desaparición de las grandes Orquestas Típicas, a la creciente desaparición de tradicionales fuentes de trabajo para los artistas del Tango sin distinción de disciplinas y a unas cuantos otros aspectos que sería fatigoso y redundante enumerar. A pesar de que todo lo expuesto fue evidente, muchos comentaristas, aficionados al Tango, amantes del mismo y buena cantidad de “despistados”, apuntaron con temeraria seguridad: “lo que pasa es que faltan letras…, no hay nuevos letristas…” y afirmaciones por el estilo. Esto lo escuchamos a fines de los ’50, principios de los ’60 y se fue haciendo una especie de lugar común que no iba más allá de la mera reiteración.
El esquema era tajante para justificar el nudo del problema, aunque llegaba a reconocerse que esa carencia no agotaba las causales. La “camada” de letristas - algunos de ellos hoy consolidados y reconocidos - que apareció desde fines de la década del 60, atenuó pero no desbarató totalmente ese argumento. El que pese a la aparición (en cantidad y calidad) de obras y nombres que lo contradecían totalmente, siguió esgrimiéndose ante la falta de la profundización del estudio de esa problemática. Así fue transcurriendo y pasando el siglo que indicaba el fin de un milenio y el comienzo de otro. Al que tenemos que identificar por su nombre: Tercer milenio.
Mientras tanto, el tango experimentó una suerte de “resurgimiento” que dio por tierra con las agorerías que por enésima vez lo daban por “finado” y aparecieron nuevos músicos, cantores, “milongas” pobladas de veteranos y jóvenes bailarines, conjuntos, valoraciones desde el punto de vista cultural, expansión internacional y además de otros etcéteras, nuevos letristas. Lo que no impidió que el latiguillo se siguiera repitiendo.
Como si la presencia o no de “éxitos” (preferiría decir obras trascendentes que alcancen el favor del público), dependiese sólo de las letras. Como ignorándose por comodidad o falta de conocimientos, que una buena letra para convertirse en una buena canción, necesita también una buena melodía (y que además entre ellas haya una necesaria correspondencia). Y que una vez logrado este objetivo serán inevitablemente necesarios un buen intérprete, un buen acompañamiento (en definitiva una buena versión), para después (con buena fortuna) poder grabarla y (¡oh, desmedida pretensión!) lograr una mínima difusión que alcance para que, por lo menos, un sector del público la conozca y la juzgue.
De donde surge claramente que la buena letra es solo un eslabón de esta rara cadena que generalmente se suele quebrar en su eslabón más débil (la difusión). No casualmente hubo tangos y milongas que contando con muchas de las condiciones planteadas, debieron esperar 20, 30 ó 40 años para llegar a ser conocidos y reconocidos. Otras veces, las más, se van diluyendo en el ninguneo de los medios y en la desidia de ciertos cantores que a pesar de haberlos grabado, nunca los cantan en sus actuaciones, para “ir a lo seguro” con lo más conocido. También resulta necesario practicar un necesario ejercicio de pequeña indagación preguntándose: ¿existen actualmente melodistas a la altura de los grandes melodistas de cualquier época? ¿Cuántos…?
(Y hagamos memoria.) ¿Les interesa a todos los músicos con condiciones de compositores, componer para la canción, ajustándose a sus requerimientos?
Como podemos comprobar, la cuestión no es tan esquemática ni simple como para atribuirle todas las culpas a los letristas o a su supuesta ausencia. El problema da para analizar, pensar, profundizar e intentar ir sacando conclusiones. Pero seriamente.
No con la ligereza y facilidad con la que los que “balconean” el tema, terminan diciendo “hayque…”, planteando abstracciones que no movilizan a ningún verdadero creador. De cualquier manera, el tema da para opinar largo y tendido. Y nadie tiene la verdad única y reveladora. Bienvenidas sean las opiniones divergentes pero serias, la polémica sana, las discrepancias fructíferas.
Mientras tanto, “Buenos Aires, Tango y lo demás”, que siempre abrió sus páginas a la polémica y a las letras nuevas, acude al mejor argumento: los ejemplos concretos. No discutir si hay letristas actuales o no. Mostrarlos. Indagar con ellos a través de opiniones que llegan desde sus propias respuestas y ejemplos que revelan sus propias obras.
Por eso esta sección dedicada a “Las letras de tango en el tercer milenio”. Para dejar un testimonio. Incompleto, ya que sabemos e imaginamos de muchos otros autores actuales que aquí no están presentes. Pero concreto. Quisimos mostrar letras y opiniones de letristas vivos de distintas generaciones. Más jóvenes, menos jóvenes, voces femeninas, masculinas, pero de hoy, aquí. Y a los que no llegamos a convocar les brindamos estas páginas para que den a conocer sus obras, opinen y digan: existimos. Que siempre será un aporte. Habrá otros que seguirán ninguneando, negando,
ocultando; por miopía, desconocimiento o prejuicios. Allá ellos…
Mientras tanto, no podemos concluir sin expresar un reconocimiento a los
intérpretes y difusores que contribuyeron a dar a conocer, desde siempre, las nuevas obras, superando los prejuicios, enfrentando la superficial crítica de los “retardatarios” y hasta la extraviada opinión sin fundamento de rechazar lo nuevo como actitud refleja, sin juzgarlo antes.
Y volver a recordar una verdad incontrovertible; que como dijera un amigo nuestro, de sano espíritu y sangre tangueros: todos los tangos, alguna vez, fueron nuevos. Y eso nunca fue un “pecado original”. Hoy, ¿por qué habría de serlo…?

N. de la R.

DE MI PRÓXIMO LIBRO "CANTARÉ HASTA EL FIN"

2009-04-21T21:11:00.003-03:00

Como ya lo he anticipado, en el curso de este año MARCELO OLIVERI EDITOR dará a conocer mi último libro "CANTARÉ HASTA EL FIN" que se subtitula (Poemas arremangados, versos y canciones). Está integrado por los Capítulos: Canto desparramado, Por la antigua y vital senda del soneto, Caminos cruzados,Rincón lunfardo, Cancionero para aguantar y crecer y Con los pies en el barrio. Del Capítulo: Cancionero para aguantar y crecer, he extraído estos versos de Tango...

CIELO ABIERTO

(Tango)

Cielo abierto, techo azul de mi barriada,

que en los patios se descuelga remolón.

Coloreando las veredas arboladas

y chispeando en las bajadas del gorrión.

Cielo abierto, de las noches estrelladas,

que platea los regueros del cordón

con su luna generosa desvelada

que en los charcos se hace brillo

y se quiebra en el balcón.

Cielo abierto

sobre el barrio rumoroso

y un tendal de casas chatas

con jardín o con zaguán.

Con ventanas

o portales sentenciosos

donde el tiempo desbarata

los colores que no están.

Cielo abierto,

necesito contemplarlo

con las ganas de alcanzarlo

o creer que bajará...

A limpiarnos este infierno

de ilusiones que se van...

I Bis

Cielo abierto aleteando en cien palomas,

o soltándonos furioso un chaparrón.

Titilando en cada estrella dormilona

o en un sol que nos desploma su fogón.

Cielo abierto como el cacho de esperanza

que la gente de mi barrio agrandará,

cuando vaya con lo poco que le alcanza,

a buscar día tras día,

la manera de zafar.

Versos de Héctor Negro

Música de Saúl Cosentino

Una opinión de ROBERTO DIAZ

2009-03-30T20:52:00.002-03:00

http://www.robertodiazpoeta.blogspot.com/

Maltrato a un creador
Nosotros, los creadores de la generación del ´60, estamos acostumbrados al maltrato, al silenciamiento permanente de nuestra obra, al famoso "ninguneo" digno de los funcionarios y mediocres.La generación del ´60 dio los mejores poetas del país y en cantidad. Revolucionó el lenguaje, volvió a las esencias, despreció el populismo para ceñirse a lo estrictamente popular, rescató temáticas que eran nuestras y que se habían perdido por esa manía tonta y culturosa que los argentinos tenemos: de creer, como tilingos, que lo que viene del exterior siempre es mejor.Y esa generación también entregó sus mártires a la lucha del pueblo cuando muchos de sus buenos exponentes pagaron con su vida durante la dictadura.Pero esto es historia pasada. El presente nos sigue cascoteando; nos encuentra más viejos, pero con las mismas ganas. Seguimos escribiendo, seguimos aportando belleza, seguimos diciendo nuestra palabra, digna y entera como siempre.Los arribistas de toda laya, encaramados en publicaciones de onda, en funciones de alcahuetes, continúan bombardeando a nuestros creadores, a nuestros más genuinos poetas.Ahora, ha sido Héctor Negro, el poeta de libros entrañables como "Bandoneón de Papel", como "El fuego lúcido", como "Para cantarle a mi gente", el extraordinario autor de temas como "Café Tortoni", como "Bien de abajo", como "Esta ciudad" (ganadora del Premio ODOL junto al recordado Osvaldo Avena). El hombre que viene haciendo docencia desde su juventud, escribiendo notas lúcidas y certeras sobre la realidad que nos rodea, sobre la problemática del Tango, sobre esa pasión popular que es el Fútbol. Miembro de las Academias del Lunfardo y del Tango, profesor de la Universidad del Tango, colaborador conspicuo en SADAIC, Negro vive austeramente y nunca ha salpicado su vida honrada con agachadas de canallita, nunca se ha vendido "al mejor postor", nunca ha medrado en este ambiente tan plagado de cucarachas que buscan un poquitín de carroña, aunque sea.Bueno, pues a este formidable poeta que es Héctor Negro, lo acaban de despedir del lugar público donde daba clase porque es !JUBILADO!¿Y qué carajo tiene que ver eso con los aportes que puede hacer alguien tan ducho y tan experimentado y tan conocedor como Negro en las disciplinas que encare? ¿Qué boludez burocrática es esa? ¿Qué destrato infame a uno de nuestros mejores poetas populares?Como estas cosas me sublevan, más allá de que estemos acostumbrados a los golpes de los mediocres, salgo a solidarizarme con el colega y amigo, esperando, fervientemente, que alguien -con alguna neurona en el bolsillo- subsane esta injusticia y ponga a Héctor Negro donde tiene que estar: en un estrado de elegidos que, todavía, y gracias a todos los hados del mundo, puede decirnos su palabra rectora y marcarnos su conducta intachable de años.

Roberto Díaz

Almafuerte

2009-03-28T05:05:00.013-03:00

Para mi hay nuevas poéticas urbanas. Y algunas letras de Ricardo Iorio merecen estar en la palestra. Hay que escuchar el tema, viejo. Y así como está el tango-canción, hay letras "que hay que escuchar", como las de Almafuerte o La Renga. "Muy duro es aguantar/más quien aguanta es el que existe". No jodamos: es la Ética de Spinoza: El ser es lo que persiste en ser. ¿O hay que esperar alguna poesía pueril de algún egresado en Letras?.

El Pirata Cojo.

Se vos
Vamos che, porque dejar
que tus sueños se desperdicien.
Si no sos vos, triste será
si no sos vos será muy triste.
Porqué falsear...
si ser uno es ganar,
Porqué engañarse y mentirse.
Sé vos, nomás,
que al mundo salvarás,
aunque muchos lo hagan dificil.
Sigámosnos, como hasta acá,
prometiendomé que lo entendiste.
Digamos fue!!..si algo anda mal
Cumple sus sueños quien resiste.
Yo sé. Dirás...
Muy duro es aguantar.
Mas quien aguanta,
es el que existe.
Si aquel, se va ...
No llores, ni mires atrás.
Aunque muchos te lo hagan triste.
Si aquel, se va...
No llores, ni mires atrás.
La vida busca instruirte
Letra: Ricardo Iorio

EL GOBIERNO DE BUENOS AIRES Y LA "EDUCACIÓN"

2009-03-24T22:48:00.000-03:00

En el año 1991 se fundó la Universidad del Tango (con la iniciativa y el apoyo del entonces Secretario de Educación, Dr. Daniel Filmus). Muchos cultores y estudiosos del Tango fuimos convocados por nuestro amigo y cofrade Oscar del Priore para asesorar a las autoridades de entonces, cosa que hicimos con gusto y no disimulado entusiasmo.

En el curso de ese año comenzó a funcionar tras una masiva inscripción de alumnos y tuve el honor de ser uno de los tres primeros profesores convocados para dictar la materia "Introducción al Tango". El primer rector-coordinador fue Oscar del Priore y los otros profesores que recuerdo de ese año, el fallecido Alberto Penas (ex sacerdote católico, locutor y tanguero de alma), Roberto Selles, sumándose luego don José Gobello y otros prestigiosos hombres de Tango, en la medida en que avanzaban los cuatrimestres. Por supuesto, la enseñanza era totalmente gratuita.

Con el correr del tiempo cambiaron los gobiernos, los funcionarios, Oscar del Priore pasó a ser profesor, cambiamos de sede (varias veces) y me tocó dictar también otras materias, como ser: "Tango y Literatura", "La Década del 40" y "Tango Contemporáneo". También me correspondió ofrecer algunas charlas-conferencia como tarea de extensión cultural (entre ellas en la esquina "Homero Manzi", de San Juan y Boedo) y a un grupo de aspirantes a guardiamarinas de la Fragata Libertad. Simultáneamente dicté clases en el Liceo Superior del Tango (de la Academia Nacional del Tango) y en la Diplomatura Superior del Tango de la Fundación Konex. Recibí algunas invitaciones que me llevaron a dictar charlas-conferencia en Montevideo (Uruguay), La Habana (Cuba) dos veces, ciudad de México (México) dos veces, Granada (España) dos veces, París(Francia) en la Embajada Argentina, en varias ciudades del interior de nuestro país y por requerimiento de la FLACSO, en esta ciudad, dirigidas a grupos de jóvenes becarios de Estados Unidos de San Diego (California) también dos veces.

Seguí publicando mis libros de poesía, antologías y ensayos y perteneciendo como Académico titular a la Academia Nacional del Tango y a la Academia Porteña del Lunfardo. También fui durante 20 años, colaborador permanente de la página de Tango del diario "Clarín" con el espaldarazo y la tutela de ese talentoso periodista (luego también profesor de nuestra casa de enseñanza), Jorge Gottling.

Pasaron varios gobiernos, numerosos funcionarios, la Universidad del Tango pasó a llamarse Centro Educativo del Tango y durante todo ese tiempo seguí como profesor ya que año a año me renovaron el contrato correspondiente.

En 1997 me acogí a la Jubilación con 37 años de aportes en diversas actividades no docentes, situación que declaré al firmar cada contrato posterior en el cúmulo de papeleríos que había que llenar cada año para la burocracia municipal y la dependencia Educación no formal, a la cual decían que pertenecíamos. Ningún nuevo gobierno (nacional y municipal) con su cortejo de renovados funcionarios, nunca dejó de renovar mis contratos. Entretanto que algunos trajeron más exigencias y más bajas remuneraciones, ridículas reglamentaciones que hasta llegaron a hacer renunciar dignamente y en presencia de alumnos y funcionarios a don José Gobello, uno de los más prestigiosos y valiosos profesores del "Centro", que se iba despoblando de alumnos y de docentes capaces. Hasta que llegó este nuevo Gobierno de Buenos Aires, lleno de promesas difusas y de exigencias burocráticas, que alumnos y sobre todo profesores soportamos por amor a la enseñanza, a la que motorizaba la vocación y desalentaba la miserable remuneración.

Algo nos hacía sentir que poco podíamos esperar de la orientación ideológica despreciativa de lo popular de un Gobierno Municipal dirigido por el empresario y ex presidente del Club Atlético Boca Juniors, Mauricio Macri. Pero eso no disminuyó ni nuestro entusiasmo por enseñar, ni nuestra entrega de amplia colaboración con el "Centro". ¿Para qué serviría todo eso, de lo que las supuestas "autoridades" de Educación no se darían por enteradas?.

Al prepararse la iniciación de las clases de los cursos de este año 2009, no se me renovó el Contrato de profesor por ser jubilado. En iguales condiciones quedó el profesor Raúl Ivancovich (prestigioso ex periodista del diario "La Nación" y ex funcionario), como algunos otros del propio Centro (de la carrera de danza) y de otros Centros Educativos gratuitos. Es así que en el momento de nuestras vidas en que nuestros conocimientos y nuestras capacidades podían rendir más óptimamente en la tarea de enseñar, nos "patean", siendo que la tarea docente está al márgen de cualquier incompatibilidad y por supuesto con el ejemplo comprobable de cantidad de excelentes docentes universitarios y de otros niveles, que son jubilados y descollan nítidamente en sus tareas específicas.

Ante tales circunstancias, hemos apelado a nuestra entidad gremial. Sabemos que desde el Centro, su coordinadora y la coordinadora de la carrera de "Historia del Tango", a la cual pertenecemos, habrían elevado una nota a Educación no formal, manifestando, en mi caso, que por las materias que dicto, no pueden reemplazarme. Nos ha trascendido también que el Legislador Olivera se interesó por nuestros casos (el de Ivancovich y el mío), pidiendo información puntual hasta llegar a interrogar al mismísimo Ministro de "Educación" de este Gobierno de la Ciudad, quien habría respondido que ignoraba la existencia del Centro Educativo del Tango.

Curiosamente, nos enteramos que ya han cursado notas a profesores que estarían cerca de la edad de jubilarse. No les importa su nivel como docentes, ni el prestigio que le confieren al Centro con su actividad. Estos hechos me hacen recordar algunas cosas vergonzozas que están provocando en el teatro Colón, donde pretenden jubilar (para posteriormente prescindir de ellos) a prestigiosos músicos que han manifestado no jubilarse por cobrar la mitad de sus sueldos "en negro". ¡Lindo ejemplo dan estas autoridades que venían a sanear el municipio y a lo único que atinan es a esconder la basura debajo de las alfombras!.

Otro curioso ejemplo lo ha dado el ¿Interventor? del teatro Colón, cuando un periodista del diario "Clarín" le preguntó sobre la situación de un prestigioso y descollante músico de la orquesta Sinfónica, evaluando la pérdida de instrumentistas de jerarquía que significaría prescindir de él, y el "pétreo" ¿Interventor? le respondió que no podía detenerse en situaciones "particulares". Hecho que nos lleva a pensar que esto es un reflejo del criterio de quienes vinieron a "ordenar" la ciudad. O sea: que los jubilados paguen su culpa por sumar años y sabiduría y no puedan trabajar para un Gobierno que no tiene en cuenta los valores intelectuales y culturales y gasta $ 900.000.- en colocar un retrato gigante en uno de sus edificios representando a una joven durmiendo. En tanto que refiriéndome a cifras de gastos, supe que cuando el Legislador Olivera se enteró de lo que le costábamos al "Gobierno" de la ciudad, Ivancovich y yo (alrededor de $ 700.- por mes sumados los dos ¿sueldos?), el ministro se sorprendió, pero hasta ahora todo sigue igual.

Para finalizar la narración de hechos que es necesario que se conozcan, me pregunto: ¿le interesan la cultura y la educación a estos acaudalados mandatarios que gobiernan nuestra ciudad? ¿Se enteraron que el tango es parte del patrimonio cultural de nuestro pueblo, reconocido en todo el mundo civilizado? ¿O es que porque no se enteraron quieren vaciar lentamente al Centro Educativo del Tango? Lo más grave es que pareciera que quieren hacer desaparecer todos los Centros gratuitos de enseñanza,

para que no compitan con los emprendimientos "empresariales "privados. Y de paso, desperdiciar tantos conocimientos acumulados y útiles de muchos jubilados que no "colgaron" sus cerebros como muchos futbolistas "cuelgan sus botines". ¿Lo habrán pensado esto Macri y su séquito?

UN POEMA LUNFARDO

2009-01-30T23:16:00.000-02:00

De mi próximo libro "Cantaré hasta el fin", extraigo estos versos lunfardos que formarán parte del subtítulo "Rincón lunfardo"

PINTADAS

Las paredes me baten rebeliones que yiran

de revoque en revoque como trazos cabreros.

Que arrojan gritos plenos de bronca contenida

y parecen soltarse cuerpeándolo al silencio.

Son las voces ahogadas por tanto ruido inútil,

que pegan en los ojos y a veces se reviran,

piantando de los muros como pájaros tercos.

Un aletear de letras que de prepo fustigan.

Pintadas de mi barrio, en cachuzos ladrillos.

Aerosol, brocha gorda, alquitrán, carbonilla

Flor de aguante a las lluvias y al tiempo retobado,

con alardes zafados que a más de uno lo estrilan.

Pero también deschavan amores que escabullen

su pasión, que encanutan en breves corazones,

pintados torpemente nombrando una fulana,

o apenas chamuyando la ternura que esconden.

A veces son consignas de una causa, o son curros

que a mi pueblo le venden con labia redentora.

O entripados que rajan de un furor futbolero

que diquea un orgullo que no transa ni en broma.

Los unos y los otros me mueven la sabiola.

Los que pintan de bronca, los que se abren el pecho.

Y los que a Dios lo invocan de la misma manera,

cinchando a la intemperie con su cruz o sus rezos.

Y yo que no me banco la mordaza ni el miedo.

Me doy manija solo, cuando gritan los cercos.

Cuando hablan las paredes de amor o descontento.

Y pintando se sacan fulerías de adentro.

Héctor Negro

ROBERTO DIAZ, POETA DE "EL PAN DURO"

2009-01-26T20:10:00.000-02:00

Roberto Díaz, ya integrado al Grupo El Pan Duro presentó su primer libro de poemas para acceder a su publicación, cuando ya según lo concertado con la Editorial La Rosa Blindada, ellos editarían el libro que los integrantes del Grupo seleccionaran. Y así fue como su libro "Epitafio del gris" resultó el elegido y como tal fue editado por La Rosa Blindada en 1965.

En el libro "La verdad sobre EL PAN DURO-Grupo de Poesía(1955-1964" (Marcelo Oliveri Editor-2007), escribíamos como pie de página a la semblanza y ubicación literaria de Díaz: "Roberto Díaz publicó además los siguientes libros de poemas:"Rocío en la piedra"(Editorial Stilcograf-1968), "Esta ternura compartida" (Ediciones Gente de Buenos Aires"-1973), "El límite del ojo" (Madrigal Ediciones-1976), "Toda sed y toda fuente"(Editorial Vosgos, Barcelona, España-1988), "Umbral de otoño"(Barroco Ediciones-1990), "Viajero de estas aguas"(Ediciones La Ciudad-1997), "Memoria que nos oye pasar"(Carpeta selección de su obra poética, Ediciones Gente de Buenos Aires-1998), "Corazón que se abriga"(Ediciones La Ciudad-2000), "Oscuro labio de la noche"(Andrómeda Ediciones-2004) y "Música de ausentes" (Editorial Dunken-2006). Su obra integra además diversas Antologías en el país y en el exterior (España y México, varias). Ha publicado también un volumen de Crónicas periodísticas y algunas de sus canciones figuran en distintas Antologías" (del género ciudadano, al que ha aportado valiosos y calificadas obras poéticas, agregamos aquí.)

De su último libro de poemas "Música de ausentes", reproducimos aquí, de su primera parte La Canción del Pez, la poesía que en lugar de titular, numera, en este caso:

El agua fue el origen;

mares y vientos emplearon sus manos

para ceñir nuestro destino.

Somos de carne líquida, somos arroyos

tormentosos y calmos,

somos el curso por donde navegan

proas de muchos dioses.

Estamos hechos de algas escurridizas,

de lluvias guarecidas en los poros,

de un salobre clamor,

de playas solitarias y remotas.

Somos la continuación de la tormenta,

la furia de aquel rayo que se volvió un anfibio,

la ola mayor, el cielo en su quejumbre,

y siglos que tuvieron que secarse

para llegar aquí,

donde tú y yo, sudorosos y hambrientos,

soltamos agua con sabor a ternura,

un documento que habla por sí mismo

y es la infinita construcción del mundo

en un abrazo.

Roberto Díaz

el otoño*

2009-01-23T15:44:00.000-02:00

las pisadas de las hojas nos siguen

y la niebla aparece

arrastrando la mano más negra de la noche

el tiempo adivina lo que estamos pensando

(la última flor que se dehoja

el último verde que se pierde en la aurora

y el sol de la mañana

tan ausente y tan frío)

el tiempo lo adivina

nos deja sutilmente que observemos la hora

esa lenta agonía de las cosas que nos cercan

cómo cambia el paisaje adentro de los ojos

cómo el aire se lleva la alegría

los árboles desnudos nos miran y comentan

qué extraños parecemos

en la mitad del derrumbe

qué más viejos estamos

ahora que otro verano se enfría a nuestros

pies

* poema extraído del libro EL LÍMITE DEL OJO; Roberto Díaz, Madrigal Ediciones, 1976.

SALUDO DE AÑO NUEVO

2009-01-01T14:58:00.001-02:00

POR UN FELIZ 2009

Si "vivir es cambiar", dijo un poeta,

yo vivo siempre con el cambio puesto.

Salvando lo que vale, sin recetas

y jugándolo todo por el resto.

Y así cruzo otro año con el sueño

de que es posible mejorar la vida.

Porque de nuestros actos somos dueños

y a la fe no la damos por vencida.

Si vivir es cambiar: ¡viva la vida!

Y que cambie la suerte del que avanza

por el mundo cerrando sus heridas,

para abrirle camino a la esperanza.

Y si no, nunca darla por perdida.

Que el que lucha, no llora ni descansa.



                                             Héctor Negro

                                             Diciembre de 2008

JUAN HIERBA (Samuel Nemirovsky)

2008-12-30T01:12:00.001-02:00

Me ha llegado un mensaje del poeta y amigo Roberto Díaz, en el que me informa que llegó a su blog, una comunicación firmada por un tal Paco (Francisco) Muñoz, dándole cuenta de el fallecimiento (acaecido el último 20 de noviembre) de quien fuera integrante del Grupo EL PAN DURO, el poeta Juan Hierba, radicado en Palma de Canarias (Islas Canarias).

Este imprevisto mensajero de la mala nueva, había leído en el blog de nuestro amigo Díaz, la nota que escribió con motivo de la presentación de nuestro libro "LA VERDAD SOBRE EL PAN DURO", en el cual nos referimos a Juan Hierba en varias oportunidades y publicamos varias fotografías de él mismo en reuniones del Grupo, leyendo poemas y reproducimos tarjetas de invitaciones a charlas sobre el Grupo y lectura de poemas nuestros que llevó a cabo en Madrid y París. (Fiel a lo que siempre nos dijo, que siempre donde estuviese él - que se largó por distintos caminos del mundo – estaría presente el Grupo a través de nuestra poesía que siempre cargó en sus alforjas junto a sus viajeras pertenencias.)

Fue fundador del Grupo y nunca nos dijo nada de dejar de pertenecer a él, pese a que cuando había que publicar, seleccionar algún libro o integrar poemas suyos en la muestra colectiva que nos editó LA ROSA BLINDADA en 1963, nunca nos acercaba sus poemas, que sí solía leer en las tantas presentaciones públicas del Grupo. Le perdimos la pista allá por 1962 ó 1963, cuando nos trajo con mucho beneplácito algunas de las invitaciones que se publicaron con motivo de sus lecturas de poemas de EL PAN DURO en Madrid y París. Ya estábamos preparando el Manifiesto-Prólogo de la muestra, cuando él nos pidió que agregáramos su nombre entre los firmantes. Pero una vez más no llegó a entregar sus poemas cuando nos enteramos que había remontado vuelo nuevamente. Años después, cuando Alberto Wainer volvió al país luego de su exilio en España, nos enteramos por él que había "recalado" en las Islas Canarias y que desde allí le envió sus saludos a Madrid. Después, nada más, hasta esta última dolorosa noticia.

Ya no podremos reunirnos con él para escuchar sus experiencias de viaje ni sus poemas tan curiosamente retaceados. Nos queda el recuerdo de un tipo íntegro, consustanciado con los principios y objetivos del Grupo, excelente y generoso amigo (lo que me consta por una experiencia personal) y un poeta que tenía ráfagas de creatividad y buscaba distintos caminos de expresión para sus inquietudes artísticas. Y que fue capaz de romper con la aparente tranquilidad y comodidad de una vida sin sobresaltos económicos para animarse a una aventura que lo llevó por múltiples e inesperados caminos. Así lo seguiremos recordando los "exPanduristas" que aún sobrevivimos. En sus mejores gestos y actitudes, en la pasión entonces compartida, en las imprevistas jugadas de las que es capaz la vida…

Héctor negro

Foto: lectura de poemas de Juan Hierba. A la izquierda: Héctor Negro; en el centro: Juan Hierba; a la derecha: José Portogalo

Otra poesía de mi próximo libro "CANTARÉ HASTA EL FIN", de próxima aparición..

2008-12-14T22:26:00.002-02:00

HABRÁ UNA VIDA MEJOR

Yo paso rápido de la puteada al beso

y del gesto afectuoso al improperio.

Me voy tras las estrellas que me espían.

Frecuento el barro aunque lo tenga lejos.

El solitario oficio del que escribe

me llena de maniáticos desvelos.

Y el río turbulento de la gente

me cuenta en multitudes donde crezco.

He poblado tribunas rumorosas

y mesas de café como ermitaño.

He inflado mis pulmones de aire puro

y otras veces el vino me ha inundado.

En cosas del amor, fui brisa y fuego.

Y rescaté a Jesús dudando de Dios mismo.

Aprendí que el poder corrompe, oprime…

Y que la explotación es un delito.

Por eso estuve, estoy al lado del de abajo.

De los que nacen sin tener camino.

Y deben construirlo como pueden,

sin otra chance que su esfuerzo limpio

No sé si quedo bien con los que mandan,

o con el orden que han establecido.

Pero me siento bien con mi conciencia

y con la gente para quien escribo.

Y si esa gente no podrá saberme.

Porque siempre les dan más de lo mismo.

Voy levantando una esperanza nueva,

que de un tiempo mejor será testigo:

de lo mejor de mí, de lo que nazca

del hombre nuevo que forjará el siglo.

Y esta historia siniestra que nos mata,

será sólo un recuerdo mal vivido.

Mientras tanto tendré amores y odios.

Y cada cual sabrá por qué los digo…

Héctor Negro

2008

JOSÉ PORTOGALO, OTRO POETA ESENCIAL DE LA LITERATURA ARGENTINA

2008-12-08T15:11:00.002-02:00

JOSÉ PORTOGALO (seudónimo de José Ananía)

"Poeta, periodista. Llegó de niño a nuestro país y en su juventud ejerció varios oficios manuales, dedicándose después totalmente al periodismo. Su poesía se inscribe en la llamada poesía social y continúa de algún modo el carácter testimonial del grupo Boedo. No obstante, su poesía supera los rígidos esquemas ideológicos de ese movimiento. En 1931, Cambours Ocampo lo incluyó en su Novísima poesía argentina. Su primer libro: Tregua (1935) muestra una decidida actitud militante a la vez que un gran dominio de su instrumento expresivo, aunque con algunas reminiscencias de la poesía tradicional:

……………………………………………………………………………………….

Por eso, hoy que mi espalda el sol tuesta,

Tengo, puras las manos y los ojos,

Este pie de cajón que es la tarea

y este libro que es puerta sin cerrojos.

……………………………………………………………………………………………..

Sigue Tumulto (1935), Premio Municipal y motivo de incidentes extraliterarios (fue posteriormente prohibido y secuestrada su edición-H.N.), su elección adquiere las formas de la violencia. Siguen Centinela de la sangre (1937); Canción para el día sin miedo (1939); Destino del canto, alejado de los dos primeros, con motivos distintos perfila una imagen madura de Portogalo. Ahora es la esperanza, la seguridad en el triunfo del amor fraterno. Noticia de Langston Hughes, uno de sus poemas, dice de su elección:

……………………………………………………………………………………………..

No tuvo sobretodo, no tuvo plata, y se durmió en los bancos muchas noches.

Pero tiene una frente más alta que la antorcha de la Libertad de Nueva York,

una sangre más roja que el corazón blindado de Henry Ford

............................................................................................................................................

Ese amor lo comparten el mundo porteño, sus mitos, la patria que elige, bien señalados en Mundo del acordeón (1949). Su último libro de poemas (hasta entonces-H.N.) Poemas con habitantes lo encuentra inconmovible en su optimismo. Perduración de la fábula, su libro más ambicioso, confirma los valores de este poeta" (Extraído del libro Enciclopedia de la Literatura Argentina, dirigida por Pedro Orgambide y Roberto Yahni.).

Podemos agregar que su posterior libro Letra para Juan Tango (1957), es uno de los más bellos poemarios dedicados al Tango y una reivindicación de su carácter de expresión auténticamente popular, surgida de las entrañas del pueblo y auténtico vehículo de sus desventuras, miserias y grandezas, asumidos y enarbolados por Portogalo, que lo vivió en su juventud como protagonista, ya que en los barrios donde lo conocieron (Colegiales y Villa Ortúzar), trascendió tanto su fama de bailarín, como la de periodista y poeta, que supo ganarse con su tenacidad y talento.

En el panorama de la auténtica poesía de Buenos Aires, el nombre de José Portogalo constituye una insoslayable referencia de importancia testimonial y literaria. Lamentablemente, el grueso de la "seudocrítica" "culturosa" y elitista, enquistada en los medios de difusión, que integran capillas de dudosa respetabilidad, y que se han dedicado a inventar una historia de la literatura argentina acorde con sus intereses, lo han ocultado cuidadosamente (a él y a su obra), es decir – como solemos repetir ante muchas circunstancias similares - , lo han "ninguneado" sospechosamente. (H.N.)

FRAGMENTO DE "LETRA PARA JUAN TANGO"

………………………………….

"Juan Tango no te achiques.

Estás en mi garganta,

en mi pecho de musgo,

en mi día, en mi noche

y en mi flor de la escarcha

que empurpura tu lengua.

Del barro eres del barro.

Del sueño eres del sueño.

Del mundo eres del mundo.

Del aire eres del aire.

Del viento eres del viento.

-Repítete, y levanta

tu cabeza en el viento.

Juan Tango, estrella de oro entre mis yemas,

río de libertad, pan de mi sangre,

corola, hoguera, lámpara de azufre,

paso de niebla, espuma verde, ráfaga

de pájaro en mis sienes.

No te mientas, Juan Tango, no te mientas.

Eres de abajo, grita conmigo ¡soy de abajo!

III

Juan Tango, mariposa,

Rumor de pluma, ramo

de jazmines, abeja

subversiva, morada

de mi llanto, mi risa

y mi palabra.

Bandoneón, mi otro sueño

que contigo repite

¡soy del pueblo!

-Repítete, Juan Tango,

¡soy del pueblo!"

ROSARIO MASE

2008-11-24T00:49:00.002-02:00

EL POETA *

Ahí va
como una extraña llamarada,
extraño y asumido
seguro de su luz.

Por encima de los fríos almanaques
enmohecidas fechas del bostezo.
Va nimbado de auroras y presagios,
arrojando obediencias corrompidas
al basural muriente de los tiempos.

Señoras de mercado lo señalan.
Tartufos simulados agazapan
su polvillo final.
Persignan su pavor histerizante
ante el monstruo que ahí va.
Ahí va.
Procesando en la luz el hecho muerto.
Descubriendo en el brote de lo vivo
la conmoción del día que vendrá.

El sigue su camino. Va hacia el hombre
anunciando su rosa de infinito,
el necesario trueno trascendiendo
cabezas provechosas del insomnio:
forjando libertad.

* Poema de Rosario Mase extraído de LOS ORFEOS INSOMNES, Colombo, Buenos Aires, 1975.

EUGENIO MANDRINI, POETA DE NUESTRO TIEMPO

2008-11-07T03:23:00.000-02:00

En otro sitio de este "blog", hemos difundido el Primer Premio que obtuvo en el "Concurso de Poesía Olga Orozco", el poeta Eugenio Mandrini, con su libro "Conejos en la nieve". Creemos que tardía, pero siempre oportunamente, se hizo justicia con uno de los más destacados y talentosos poetas de nuestro tiempo. En esta misma página reproducimos la tapa del único libro totalmente integrado por poemas suyos aparecido hasta ahora: "Criaturas de los bosques de papel"(Ediciones Culturales Argentinas). Y aunque contenga algunos datos ya conocidos y difundidos en estas páginas, creemos que es válido reproducir el texto que se publica en el Nro.57 de la revista "Buenos Aires Tango y lo demás" que agrega más información al respecto. Y de yapa, uno de sus poemas inéditos. (H.N.) Aquí van:

"Mandrini y todo el cielo - Nuestro co-director y responsable de las páginas de poesía y narrativa, Eugenio Mandrini, ha recibido por unanimidad el premio único e indivisible en el Concurso de Poesía "Olga Orozco", convocado por la Universidad Nacional de San Martín(UNSAM), por su libro "Conejos en la nieve". Participaron en el mismo 684 libros provenientes de México, Ecuador, Suiza, Chile, España, Colombia, Suecia, Cuba, Alemania, Uruguay, Israel, El Salvador, Venezuela, Estados Unidos, República Dominicana, Perú, Nicaragua, Gran Bretaña, Costa Rica, Honduras y Argentina. Y el jurado (de lujo) estuvo integrado por el español Antonio Gamoneda, el chileno Gonzalo Rojas y los argentinos Juan Gelman y Jorge Boccanera (los tres primeros Premio Cervantes).

Después de esto: La copa del alcohol hasta el final."

                          LIBERTAD

Escribimos sobre ella

Para no ser demolidos por el día (monótono

            elefante)

ni por la noche (jauría en la memoria).

Para que en esta ciudad tan fría

Su nombre abrigue más que una barricada

            de lana.

Para que los amantes incendiarios no cesen

de brillar como meteoros cuando se apaga

            la noche.

Para que la oscuridad no presida

la mesa, el sueño, lo imposible, el mundo.

Escribimos sobre ella, en fin,

Para no volvernos radiactivos.

Otros poetas, que la ignoran, son felices

                                             o triunfan.

                                          Eugenio Mandrini

ROBERTO SELLES

2008-10-28T03:07:00.004-02:00

Bar Ramos, después (*)

Camino sin mis pies. Solo, en el centro.
A nadie espero en esta otaria espera.
Desvío los tamangos de la acera
y entro en el Ramos. Sin mis pasos, entro.

Voy hacia el desencuentro de un encuentro.
La gente queda atrás de la vidriera.
Una yuvia de fríos yueve afuera
y otros fríos me mojan por adentro.

Un feca porque sí. Y en esa mesa
desenredo ternura por ternura,
anudando tristeza por tristeza.

Era el mismo lugar y una presencia.
Y es sólo mi nostalgia ante esta dura
siya, donde sentás tu lunga ausencia.

(*) Poema de Roberto Selles, tomado de su último libro: Roberto Selles; Mester de Lunfardía, Omar Lema Editor, Bs. As., 2008.

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Hombre polifacético: poeta, ensayista, pintor, dibujante, más unos cuantos etcéteras. Selles decribe en estos versos el adentro y el afuera de una situación por la que muchos de nosotros pasamos, igual que si le entrara a la carne con un escalpelo; la caminata por la calle Corrientes; la inmersión en la multitud anónima, a la vez tan cercana como distante; esa entrada en el bar porque si y ese café o alguna otra bebida espirituosa que nos quema los pulmones, también por que sí. Y ese sentirse acampañado en soledad por el mero hecho de ver a toda esa gente que camina ensimismada, detrás de la ventana.

Asimismo, como ya fuera dicho, este poema disecciona con juiciosa maestría una a una las pasiones e ideas que fluyen acompasadamente en ese flaneur que en un momento detiene su paso y se sienta a desbrozar su vida interna, hecha con las mismas hebras del hilo con que se entreteje la realidad de la calle, y que resuenan hasta el infinito en un ir y venir de ecos que se responden a la distancia. Pero cuidado. Ese caminante se detuvo y no paró hasta quitar una a una las capas de esa extraña fruta de papel amarillo que esconde en su bolsillo y se dio cuenta de algo: ella no está y nunca va a volver. Y no hay vuelta de página

Por demás, este poema tiene una muda sonoridad que se nos cuela en el mismo ritmo de nuestra respiración. Al mismo tiempo que logra un justo equilibro entre la descripción de la realidad exterior y la subjetividad de ese yo que trata de romper las cadenas de una situación de la que quisiera escapar, pero que se le presenta con la fatalidad del destino. Además de que dentro de un cierto clasicismo - y no se porque, lo veo a Hegel - Roberto Selles alcanza a tender un puente con que nos obliga a entrar en contacto con la belleza. Quizás el mayor logro de un poeta, que al transportarnos a un lugar incierto de goce y de catarsis, nos embruja y nos retiene horas y horas en un libro que se aferra a nuestras manos, sin dejarnos, abierto en la misma página y en los mismos versos. Punto.

El Pirata Cojo

POEMA DE MI PRÓXIMO LIBRO

2008-10-25T02:20:00.000-02:00

CANTARÉ HASTA EL FIN

Todo lo que toco lo transformo en canto.

Por más que no quiera se vuelve canción.

Y yo que persigo la poesía de tantos.

Me pierdo en la mía: musa del montón.

¿Salvaré mi sed de volar sin amarras?

¿Rozaré las nubes que pasan y son?

¿O caeré en las redes de airosas guitarras,

y en los entreveros de algún bandoneón?

Alzo la mirada, desato mis alas,

me voy por distancias de cielo y de mar.

Pero me contiene la huella que instala

esta ciudad terca que marcó mi andar.

Y un día o mil días así, callejeando,

fui asumiendo gestos de gorrión, nomás...

Y con esos gestos me quedé, alumbrando

con luces de esquina cuando hubo otras más.

Pero al fin de cuentas, yendo a lo profundo

de mi alma templada por sueños de hollín.

Aprendí en la calle que este era mi mundo

y sigo en mi mundo cantando hasta el fin.

Héctor Negro/ 2008

DANTE LYNYERA

2008-10-23T22:28:00.003-02:00

CHAMUYO A LA CALLE CORRIENTES

Caye Corrientes,
estación de noctámbulos
donde cualquier día
parece sábado ...

Ascua de luce eléctricas
parecés el pecho de una bacana
por las muchas pedrerías
de tus lámparas.

Las puertas de tus cafés-conciertos
son altoparlantes impensados
de ande sale la transmisión de las orquestas
y la charla de los parroquianos ...

Caye de todo el mundo y de nadie
en la que siempre s´está de paso,
la gente cruza por tus aceras
siempre como bailando un tango,
tal es el apechugamiento
a que obliga tu estrechez
de salón de barrio.

Hay que ver cuántas tragedias de sainete de Vacarezza
y cuánta risa por tus calzadas,
exposición de ruidos y de miserias
que por una ironía sarcástica
viene a ser, por sus oportunidades,
el "buen camino" de las yirantas...

Toda esa clase de gente
pulula por tus angostas veredas,
romería de artístas, curiosos y vivillos,
que a veces sos caye y otras veces sos feria...

Caye Corrientes:
sos un paseo de Julio Moderno y elegante;
si es que en verdá la función crea el órgano
¡vos sos el intestino Colón de Buenos Aires!.

Poema de Dante Linyera, extraido de: SEMOS HERMANOS. A mi perro, por que no lo tengo, Editorial Quetzal, 1973.

Lo mejorcito que describe la Calle Corrientes de hace unos años es esa canción de la que siempre me olvido el nombre de MEMPHIS LA BLUSERA ..."Calle Corrientes/ se enciende la noche" ... "se aman, se pelean, se vuelven a amar" ... ¿Moscato, pizza y fainá?. No me acuerdo: mucho ron con pólvora.
El pirata cojo

MARIO JORGE DE LELLIS

2008-10-23T01:37:00.000-02:00

CANTO A LOS HOMBRES DEL PAPEL SELLADO

Uno los ve fundamentales, tristes,

palideciendo al puro contacto con las rosas

con larga urbanidad prolijamente seca,

ojo de gancho duro, talonarios,

y aroma de calas siguiéndoles las muertes,

y un impecable estar adentro de la ley

como al fondo de un sótano marino.

Uno los ve con cosbatas y gominas,

electores correctos,

fanatizados cuerpos bajos el saco,

inmóviles, de negro, cerrando abriendo puertas,

decreciendo en constante pulso inútil.

Uno los ve al margen de las cosas vivas,

hazmerreíres serios,

impermeabilizados.

Uno quisiera alzarlos hasta las lentas noches

donde duele la acacia y las lunas varían

de acuerdo al pensamiento;

uno quisiera alzarlos hasta el salado sitio de los mares

donde navega en busca de occidentes

el leve calamar o la gaviota;

uno quisiera despertarlos, acaudillarlos,

llevarlos al jilguero, a la harina,

al quiróptero hundido entre las sombras

de las malditas casas,

a la dulce majada renovada en el muy blanco sur,

al taller con muchachas que se asoman al día

sonriendo sus cansancios,

al gangoso impedido en una esquina,

al tañido violín, a la metáfora,

al viento y al cereal y al perejil

y a las más altas cumbres y a la niebla.

Uno quisiera incluso concederles un poco de horizonte,

un dorso de sus días, un quiosco entre las nubes,

un extraño país con calabazas,

con altos cuellos de ocas investigando lluvias.

Puesto que no verán este fanal del mundo, de los hombres,

de las tallas auténticas,

de la lana abrigándonos las carnes del invierno,

del mar impenetrable penetrando

en un ritmo de ojos y palomas.

No sentirán ciprés, abeja , río,

no sentirán amor tendido como un tierno animal

buscándose en los dedos,

ni una impalpable vida funcionando en los latidos mínimos.

Uno quisiera incluso que supieran,

que se fueran con vientos por el mapa

como nos fuimos todos los raros mensajeros

del aire y de las cosas.

Pero siguen allí, fundalmente, tristes,

cumpliendo sus deberes,

oxidando sus caras poco a poco,

con acalambramiento amargo entre los dedos,

sin saber por qué son, sin comprender tampoco

que inevitablemente terminarán nutridos de materia.

Duros. Solos.

Poema de Mario Jorge de Lellis, extraido del libro: CANTOS HUMANOS, Colección "Ventana de Buenos Aires", Bs. As., 1956.